Eventi

progetto, ideazione e drammaturgia Bernardino Bonzani, Monica Morini
ricerca e composizione musicale Davide Bizzarri
con Bernardino Bonzani e Monica Morini

con la collaborazione dell’Istituto Alcide Cervi di Reggio Emilia

Premio Ustica per il Teatro 2003

In un’aia di una corte contadina, sotto una barchessa o in una stalla, si potrebbe raccontare questa storia, il sacrificio di una famiglia reggiana unita come le dita di una mano. Così emblematica per il suo esito tragico, quella dei Cervi, rappresenta la storia di molte famiglie emiliane, di un popolo che matura una consapevolezza politica e sociale orientata verso i principi di solidarietà e di umanità, in un cammino di emancipazione che inizia sul finire del 1800 e si manifesta con l’antifascismo e la Resistenza. Ma quello che rende più singolare la vicenda dei Cervi è la grande vitalità che si intravede; il coraggio, la capacità di iniziativa, l’intelligenza, l’arguzia, il clima di allegria con cui la famiglia visse dal principio alla fine la sua tragedia.

INGRESSO LIBERO E GRATUITO

In collaborazione con Archivio della Teatralità Popolare e Ecomuseo del lago d'Orta e Mottarone

Nel racconto s’immagina che la battaglia sul monte Rubello sia appena terminata. Margherita, fatta prigioniera, viene portata davanti all’Inquisitore e interrogata. Attraverso le sue parole scopriamo la la storia di Dolcino.
Di Dolcino ha parlato Dante nel suo “Inferno”; Umberto Eco ne “Il nome della rosa” e Dario Fo nel suo “Mistero Buffo”

In questo nuovo lavoro di Covatta il numero sei ha un forte significato simbolico: rappresenta l’aumento in gradi centigradi della temperatura del nostro pianeta. Ogni scena ci mostra le conseguenze future di un aumento progressivo della temperatura a partire da un grado in più fino a sei gradi rispetto alla media odierna.

PREMIAZIONE VINCITORI DEL PREMIO NAZIONALE DI DRAMMATURGIA “SCENA&POESIA” – III edizione

L’Associazione Teatro delle Selve e la Giuliano Ladolfi Editore, promotori della TERZA edizione del Premio SCENA&POESIA per testi teatrali inediti in prosa o in versi, sono lieti di comunicare i nomi dei tre vincitori.

Il premio, sostenuto da FONDAZIONE CARIPLO, CASA FANTINI e Centro Culturale DON PIETRO BERNINI, in collaborazione con Teatro degli Scalpellini, Fondazione Piemonte dal Vivo, comune di San Maurizio d’Opaglio, Istituzione Museo del Rubinetto, prevede un primo premio in denaro di € 500, cui si aggiunge la pubblicazione; e un secondo e terzo premio consistenti nella sola pubblicazione per la Collana di Teatro di Ladolfi Editore diretta da Franco Acquaviva..

Un racconto sulle strade della guerra jugoslava, narrato da un autista di camion e dall’indelebile figura femminile di Glazba, nella sua terribile testimonianza di dolcezza.
Una storia d’amore in un ospedale psichiatrico, dove la pazzia risulta essere più normale della realtà che sta fuori.

“Il passaporto è la parte più nobile di un uomo. E difatti non è mica così semplice da fare come un uomo. Un essere umano lo si può fare dappertutto, nel modo più irresponsabile e senza una ragione valida; ma un passaporto, mai. In compenso il passaporto, quando è buono viene riconosciuto; invece un uomo può essere buono quanto vuole, non viene riconosciuto lo stesso.

Kotekino riff è un coito caotico di sketch interrotti, una roulette russa di gag sull’idiozia, un fluire sincopato di danze scomposte, monologhi surreali e musica. È un’esercitazione comica sulla praticabilità della scena, sulla fattibilità dei gesti, sull’abitabilità dei corpi, sulla dicibilità delle storie.

Secondo la ONG Greenpeace, il 10% delle tante tonnellate di plastica prodotte ogni anno finisce in mare. Solo un quinto viene gettato dalle imbarcazioni e dalle piattaforme, mentre il resto arriva dalla terra ferma, sospinto dal vento o trascinato da scarichi di acqua e fiumi.

“Mamma a carico” è un monologo ironico e struggente sul rapporto tra una donna di cinquant’anni, Gianna, e una vecchia ribelle di novanta, cieca, che porta occhiali 3D perché da sempre è abituata ad avere qualcosa sul naso; non cammina più e la testa ogni tanto va per conto suo. Quella vecchia è Anna, la madre di Gianna.

Carlo Mauri, un grande alpinista lecchese, diceva: “l’avventura, l’amore e l’arte sono le tre cose che ti fanno battere il cuore”.
L’incontro con Walter Bonatti è avvenuto, non a caso, in una sala teatrale in una serata a lui dedicata: incontravo un eroe del nostro tempo. Che cos’è un eroe? Chi conduce una vita esemplare, e quale vita è più esemplare di quella di Bonatti?

Durante uno stand-up, un attore comico si rende conto che non va mica bene, anzi, va proprio tutto parecchio male; prende atto della propria crisi davanti al pubblico e l’unica soluzione che gli viene in mente è quella di scappare dal palco.

Dopo la lunga quarantena che ha imposto l’interruzione della stagione VADO A TEATRO! 2019-20, ecco che venerdì 19 giugno, alle 20.45, riprendiamo l’attività al Teatro degli Scalpellini in vista della prossima più ampia ripresa della programmazione  durante l’autunno/inverno.

 Il 19 giugno diventa perciò una simbolica soglia dalla quale sporgersi per scrutare le possibilità future del nostro Teatro e della Comunità che lo vive.

SULLA SOGLIA è il titolo di questa serata, in cui si intrecciano i testi di alcuni poeti contemporanei, tra i quali spiccano quelli di CHANDRA LIVIA CANDIANI.

Un modo per accompagnare l’uscita graduale dall’esperienza della quarantena con un rito poetico di propiziazione.

Franco Acquaviva, attore, autore e poeta, direttore della stagione agli Scalpellini, sarà la voce che ci accompagnerà in questo rito di parole sulla soglia.

La serata è a ingresso gratuito.

Pulcinellesco è un monologo d’attore in maschera, che racchiude il ventennale lavoro di Valerio Apice e la sua originale interpretazione della Commedia dell’Arte.

Quattro diversi personaggi raccontano l’eterna storia di Pulcinella: servo irriverente, figlio disubbidiente, trasgressore vittima del potere, ma forza vitale in grado di risollevarsi e rinascere, sullo sfondo di una Napoli che svela la sua crudeltà e la sua bellezza

Qual è la nostra personale resurrezione? Di quali rituali abbiamo bisogno oggi? Che cosa abbiamo sepolto e cosa vogliamo ricomporre, liberare? Quante volte possiamo morire per poi rinascere?
In scena cinque donne, cinque voci che, attraverso canti polifonici a cappella splendidamente eseguiti e un uso espressionistico-grottesco del corpo attoriale, tentano di rispondere a queste domande.

Un uomo e una donna, nell’età di mezzo. Una comune passione per la boxe. Lei ex campionessa. Lui dilettante di lungo corso, senza talento. Entrambi soli e segnati dai rispettivi fallimenti. Ma sorretti da una viscerale voglia di combattere, ogni giorno, per sentirsi vivi. Questa è la storia del loro incontro.

In attesa di poter presentare lo spettacolo MY SWEET GEORGE, il cui debutto era previsto il 6 novembre, nell’ambito della stagione VADO A TEATRO!, il Teatro degli Scalpellini si apre virtualmente allo streaming in una chiacchierata multimediale fra i due giornalisti-critici musicali, nonché studiosi di Yoga, Mario Raffaele Conti ed Elia Perboni, integrata dalle letture e dagli interventi dell’attore-drammaturgo Franco Acquaviva.