Le produzioni

SULLA SOGLIA

Rito di parole per un tempo nuovo

Regia, drammaturgia, scelte musicali e interpretazione: Franco Acquaviva

Testi di: Chandra Livia Candiani, Pierluigi Cappello, Umberto Fiori

Produzione 2020 Teatro delle Selve

Uno spettacolo intessuto sulle poesie di tre dei poeti italiani contemporanei più grandi e influenti di questi anni.

In una stanza un personaggio in nero evoca la presenza prossima degli oggetti quotidiani, la loro aura, e si immerge nelle profondità interiori di un rito di passaggio.

Il guardiano di questa soglia tra mondo profondo e vita superficiale è la poesia, l’uomo che traguarda oltre il varco è forse sopravvissuto a una catastrofe, e ha eretto la sua dimora tra libri e musiche, in attesa di un segno.

MY SWEET GEORGE

Per i 50 anni di “My sweet Lord”

Testo e drammaturgia: Franco Acquaviva

Con brani tratti dal libro di M. R. Conti ed E. Perboni, “Yogananda revolution” (Ananda Edizioni 2018)

Con Franco Acquaviva, Mario Raffaele Conti, Elia Perboni

Regia: Anna Olivero, F. Acquaviva

Produzione 2020 Teatro delle Selve

Un uomo si sveglia in un luogo che non riconosce, non ha più ricordi, non sa chi è. Ad assisterlo due personaggi che a poco a poco, con l’ausilio di racconti e di immagini, lo aiutano a ricostruire la sua vita.

Immagini e racconti che ci riportano in quella fase della storia occidentale in cui sembrò di essere sulla soglia di un grande risveglio spirituale diffuso: il movimento hippie, la Summer of Love di San Francisco, e soprattutto la musica e la scoperta delle tradizioni spirituali dell’India.

Ci fu un momento nella storia del rock in cui questa musica così terragna e sensuale sembrò ricercare l’incontro con una dimensione spirituale a essa radicalmente opposta. Questo afflato prendeva corpo a partire dalla presenza concreta di alcuni Guru indiani che avevano scelto la terra americana per diffondere gli insegnamenti dei Veda. Per esempio Parahmansa Yogananda e Bhaktivedanta Prabhupada.

Questo cortocircuito stimolò e accese non poche grandi personalità del rock mondiale; due esempi su tutti: Elvis Presley (già, chi se se lo sarebbe mai aspettato?), ma soprattutto George Harrison.

Anche di My sweet Lord, audace e riuscitissimo tentativo di far convivere gli stilemi della pop song con l’afflato verso il divino, e del suo autore racconta questo spettacolo, nel cinquantenario della pubblicazione della canzone-mantra di Harrison.

Mario Raffaele Conti è giornalista e autore. Ha lavorato a Radio Montecarlo, a La Notte; poi approda in Rizzoli e alla rivista Oggi dove è stato caporedattore centrale. E’ collaboratore di Yoga Journal. Come giornalista ha seguito varie volte il Festival di Sanremo, il Golden Globe a Hollywood, il Festival del cinema di Cannes, i viaggi italiani del Dalai Lama.

Elia Perboni si è occupato di cultura, per oltre trent’anni, al Corriere della Sera. Ha collaborato con diversi periodici, tra i quali il settimanale Ciao 2001. Ha effettuato attività radiofonica con Radiodue e Raistereodue. Ha lavorato nella redazione di TvSette, allegato del Corriere della Sera. È autore e curatore di alcuni volumi. tra i quali il Dizionario della musica pop-leggera italiana.

THE BOY’S BLOOD. I giorni di Dino Campana

Drammaturgia, testi, scelte musicali e interpretazione: Franco Acquaviva

e con: Stefano Acquaviva

Regia: Anna Olivero, Franco Acquaviva

Campana fu poeta camminante, tutta la sua poesia è profondamente immersa in questo vagare nell’anima del paesaggio italiano tra Toscana, Emilia-Romagna, Liguria e Umbria.

In seguito alle note vicende Campana fu rinchiuso in manicomio, dove uno psichatra di nome Carlo Pariani lo sottopose a un ciclo di interviste per cercare di comprendere il nesso follia-genio.

Ho immaginato il poeta che, pur essendo ancora libero di vagabondare, è già imprigionato nelle sue ossessioni, che si materializzano prendendo la forma delle diverse figure di “persecutori” che sempre lo assediarono: i marradesi, la madre, i letterati fiorentini, la Aleramo, i ragazzini per strada al suo paese, infine proprio lo psichiatra Pariani.

Incalzato da queste figure il poeta fugge e allo stesso tempo trascina con sé gli spettatori in un corto circuito metateatrale tra desiderio di fuga e strategia di racconto o rappresentazione.

“Franco Acquaviva, accompagnato dal figlio Stefano in funzione di servo di scena e catalizzatore di dinamiche attorali che trovano un solido trampolino di lancio nell’accorta frequentazione delle parole (Acquaviva è anche poeta, oltre che studioso e critico di teatro), dà corpo e voce alla vicenda biografica e artistica di Dino Campana, mantenendosi in non facile equilibrio tra una mai banale attitudine narrativa, finanche divulgativa (è uno spettacolo che andrebbe mostrato in tutti i Licei), e un programmatico, fascinoso protendersi verso territori non del tutto definibili, oscuri: letteralmente folli.

La pazzia di Campana è suggerita, in parte (rap)presentata (memorabili alcune precisissime partiture di movimento, del volto o dell’intero corpo), a tratti simbolicamente associata a immagini e immaginari psicoanalitici: basti ricordare una nitida sequenza eseguita con uno specchio, a suggerire sdoppiamenti e frammentazioni del sé”.

MICHELE PASCARELLA, Gagarin Orbite Culturali

LA STORIA DI MARCO CAVALLO

Le visioni di Basaglia, l’utopia della cura

Di e con: Franco Acquaviva

E’ il racconto a più voci della prima esperienza che, sulla scia della “rivoluzione” di Franco Basaglia, aprì il manicomio di Trieste alla città, e contribuì a cambiare “il modo di essere del teatro e della cura”. Fu un ‘epopea collettiva che vide protagonisti, in anni che ora ci appaiono mitici, le visioni di Franco Basaglia, di Giuliano Scabia e del gruppo di artisti e operatori che, per primi, provarono a “sfondare” il Muro dell’ospedale psichiatrico.

Lo spettacolo è stato invitato: alla stagione del Teatro dei Leggieri di San Gimignano organizzata da Tuccio Guicciardini; al Teatro La Soffitta/ DAMS di Bologna; alla stagione teatrale di Lanzo Torinese; al Master in Teatro di Comunità dell’Università di Torino; al Liceo delle Scienze Umane di Lanzo Torinese; allo Spazio San Salvi di Firenze diretto da Chille de la Balanza; al Castello del Malgrà di Rivarolo Torinese; al Teatro Magnetto di Almese (Cuneo); al festival Il Sacro Attraverso L’Ordinario di Torino; al Convegno di Psichiatria di Domodossola; al festival Gli Stati Della Mente di Vicenza;

VOCI SULLO SPETTACOLO

Nell’ambito sulla riflessione sui manicomi, gira un bello spettacolo di Franco Acquaviva che ricostruisce la storia del Marco Cavallo, inventato da Giuliano Scabia nel 1973 nell’Ospedale psichiatrico di Trieste diretto da Franco Basaglia.
MASSIMO MARINO

Dal 2014 Franco Acquaviva porta in scena, con la sua voce multipla e capace e una fisicità incredibilmente pronta a dare luce anche ai minimi movimenti, uno spettacolo dedicato alla storia di Marco Cavallo.
GIOVANNA PIAZZA, Squadernauti

E allora ho pensato: ecco, questa storia che Franco così bene racconta la devono vedere e ascoltare tutti, dal papa all’ultimo killer coltellatore: tutti, tutti, per capire quanto fa bene il bene della poesia cavalla, non assistenza alla malattia mentale, ma viaggio nel possibile della nostra bellezza. Forse per questo gli applausi non finivano più.
GIULIANO SCABIA