Pulcinellesco è un monologo d’attore in maschera, che racchiude il ventennale lavoro di Valerio Apice e la sua originale interpretazione della Commedia dell’Arte.
Quattro diversi personaggi raccontano l’eterna storia di Pulcinella: servo irriverente, figlio disubbidiente, trasgressore vittima del potere, ma forza vitale in grado di risollevarsi e rinascere, sullo sfondo di una Napoli che svela la sua crudeltà e la sua bellezza
Qual è la nostra personale resurrezione? Di quali rituali abbiamo bisogno oggi? Che cosa abbiamo sepolto e cosa vogliamo ricomporre, liberare? Quante volte possiamo morire per poi rinascere?
In scena cinque donne, cinque voci che, attraverso canti polifonici a cappella splendidamente eseguiti e un uso espressionistico-grottesco del corpo attoriale, tentano di rispondere a queste domande.
Un uomo e una donna, nell’età di mezzo. Una comune passione per la boxe. Lei ex campionessa. Lui dilettante di lungo corso, senza talento. Entrambi soli e segnati dai rispettivi fallimenti. Ma sorretti da una viscerale voglia di combattere, ogni giorno, per sentirsi vivi. Questa è la storia del loro incontro.
In attesa di poter presentare lo spettacolo MY SWEET GEORGE, il cui debutto era previsto il 6 novembre, nell’ambito della stagione VADO A TEATRO!, il Teatro degli Scalpellini si apre virtualmente allo streaming in una chiacchierata multimediale fra i due giornalisti-critici musicali, nonché studiosi di Yoga, Mario Raffaele Conti ed Elia Perboni, integrata dalle letture e dagli interventi dell’attore-drammaturgo Franco Acquaviva.
L’8 dicembre 1980, a New York, John Lennon viene ucciso a colpi di pistola da un fan squilibrato.
A quarant’anni esatti di distanza, insieme al ricordo di un grande della musica pop-rock del secolo scorso, vogliamo puntare lo sguardo su quella parte dell’attività e della vita di Lennon che, come successe per George Harrison, fu influenzata dalle filosofie indiane. Nel caso di Lennon questa via ha preso prevalentemente l’aspetto di un impegno civile e politico conto la guerra.
Per la GIORNATA DI RESILIENZA DEL TEATRO E DELLO SPETTATORE
In rete con Chille de la Balanza, promotore, e tutti gli altri teatri e compagnie aderenti.
Domenica 17 gennaio 2021, dalle 00.15
Apertura simbolica e virtuale del Teatro degli Scalpellini di San Maurizio d'Opaglio, insieme agli amici di Chille de la Balanza per la "Giornata di resilienza del Teatro e dello Spettatore".
Una giovane spettatrice, sola in un teatro vuoto, ci accompagna ad assistere a un frammento di rito poetico-teatrale tratto dallo spettacolo SULLA SOGLIA.
Nello spettacolo si alternano testi di: Chandra Livia Candiani, Pierluigi Cappello, Umberto Fiori.
FACCIAMO LUCE SUL TEATRO!
Proteggere e liberare le città dai danni provocati da un’epidemia – intimava Sofocle nel suo immortale Edipo – significa innanzitutto conoscere se stessi, prima che un’intera comunità si ammali di tristezza non riuscendo più a immaginare un futuro.
Il Teatro delle Selve aderisce all'iniziativa di U.N.I.T.A. (Unione Nazionale Interpreti Teatro e Audiovisivo), di concerto con Fondazione Piemonte dal Vivo.
Unita chiede al nuovo Governo e a tutta la cittadinanza che si torni immediatamente a parlare di Teatro e di spettacolo dal vivo, che lo si torni a nominare, che si programmi e si renda pubblico un piano che porti prima possibile ad una riapertura in sicurezza di questi luoghi.
In attesa che si possano riaprire le attività in presenza, e dunque riprendere gli spettacoli della stagione VADO A TEATRO! 2020-21 interrotti a ottobre dall’emergenza sanitaria, il Teatro degli Scalpellini partecipa alla Giornata Mondiale del Teatro del 27 marzo con un’apertura e un evento ancora una volta simbolici.
L’attore e poeta Franco Acquaviva ci condurrà, con l’evento dal titolo TALISMANI, tra la platea e la scena del Teatro degli Scalpellini, in un piccolo excursus tra i versi di poeti del passato e contemporanei.
Quella del 27 marzo sarà l’occasione per un ideale richiamo a un’altra giornata mondiale importante, che ricorre il 21 dello stesso mese, quella dedicata alla poesia.
La registrazione dell’evento sarà visibile a partire dalle 17.00 sul canale Youtube del Teatro delle Selve e condivisa sulle pagine social del Teatro e della Compagnia.
Iniziativa finanziata dal bando LETS GO! della FONDAZIONE CARIPLO, misura di sostegno agli Enti di terzo settore
In attesa che si possano riaprire le attività in presenza, e dunque riprendere gli spettacoli della stagione VADO A TEATRO! 2020-21 interrotti a ottobre dall’emergenza sanitaria, il Teatro degli Scalpellini celebra la FESTA DELLA LIBERAZIONE con un’apertura e un evento ancora una volta simbolici.
UN RACCONTO PARTIGIANO, di e con Franco Acquaviva, tratto dal libro Racconti partigiani di Giacomo Verri – autore già finalista con Partigiano Inverno (Nutrimenti) al Premio Calvino 2011.
L’interpretazione di Franco Acquaviva, per questo anniversario ancora di chiusure restituisce nella forma di una lettura a leggio sul palco degli Scalpellini, uno dei nove racconti.
La lettura sarà ripresa in video e integrata da un intervento dello stesso Autore, e potrà essere vista e ascoltata sul canale Youtube del Teatro delle Selve dalle ore 19.00 del 25 aprile 2021.
“Pratiche quotidiane di felicità. 14 personaggi ci raccontano il loro percorso spirituale” è una raccolta di quattordici testimonianze di eccellenza che aiutano a trovare una strada per raggiungere la felicità. Anche in questi tempi bui.
Ci sono Moni Ovadia, Giobbe Covatta, Sergio Múñiz e la compagna Morena “Shree Sundari” Firpo, l'imprenditore Niccolò Branca, l'attrice di teatro Laura Marinoni, l'imprenditrice Cinzia Primatesta Cannavacciuolo, il professor Giuliano Boccali, il musicista ex-Area Paolo Tofani, la pianista internazionale Gloria Campaner, padre Antonio Gentili, due neurologhe, Dacia Dalla Libera e Licia Grazzi, e l'anima dello Yoga Festival Giulia Borioli.
Un uomo si sveglia in un luogo che non riconosce, non ha più ricordi, non sa chi è. Ad assisterlo due personaggi che a poco a poco, con l’ausilio di racconti e di immagini, lo aiutano a ricostruire la sua vita.
Immagini e racconti che ci riportano in quella fase della storia occidentale in cui sembrò di essere sulla soglia di un grande risveglio spirituale diffuso: il movimento hippie, la Summer of Love di San Francisco, e soprattutto la musica e la scoperta delle tradizioni spirituali dell’India.
Ci fu un momento nella storia del rock in cui questa musica così terragna e sensuale sembrò ricercare l’incontro con una dimensione spirituale a essa radicalmente opposta. Questo afflato prendeva corpo a partire dalla presenza concreta di alcuni Guru indiani che avevano scelto la terra americana per diffondere gli insegnamenti dei Veda. Per esempio Parahmansa Yogananda e Bhaktivedanta Prabhupada.
Chandra Candiani ci accompagna in un percorso dentro alla sua poesia; una libera escursione lungo l’arco della sua opera da "Io con vestito leggero" a "La domanda della sete",
ricordandoci che la poesia è parola, ma anche pausa, spazio bianco, silenzio, respiro.
Due uomini e una donna, amici-rivali-innamorati in corsa verso un traguardo comune: la Felicità!
Essere felici è un attimo, una durata effimera, ma nonostante tutto il desiderio di raggiungerla non si placa mai.
Tra gags esilaranti e trucchi sorprendenti i tre personaggi accompagneranno il pubblico nel viaggio della Vita, fatto di cadute e fallimenti, successi e trionfi ma sempre insieme, alle volte amici, altre rivali, in un equilibrio instabile per raggiungere l’ambita meta.
Lo spettacolo è tratto da un racconto di Antonio Catalano, eclettico artista, poeta della meraviglia, cantore delle piccole cose. Il sapore è quello di una fiaba antica, ma i contenuti sono modernissimi, poiché si parla del legame di amore e cura per il Pianeta Terra, tema di grande attualità e importanza primaria.
Protagonista della storia è l’ortolano Adelmo, vissuto in quel passato prossimo in cui l’orto era fonte primaria di sostentamento famigliare
Incontro con l'Autrice e presentazione del libro
Letture di Laura Pariani e Franco Acquaviva
In un medioevo prossimo-venturo, solo i minori di quindici anni sono sopravvissuti alla devastazione di una guerra, chiamata comunemente “Incidente”. Azzerate tutte le forme di tecnologia, scienza, cultura, e soprattutto labilissima la memoria del mondo-di-prima, bambini e adolescenti crescono, diventano adulti, cominciano a invecchiare, fondano piccole comunità.
La scalata del Cervino è una delle più grandi sfide che la storia dell'alpinismo ricordi.
Jean Antoine Carrel, il bersagliere, la guida di Valtournanche, dopo aver combattuto sui campi di battaglia del Risorgimento italiano, una volta fatta l'Italia, si trova davanti all'ultima sfida: la conquista della montagna più bella delle Alpi. E' tutto questo il racconto della conquista del Cervino.
Lo spettacolo è un viaggio musicale nella Francia degli anni 30-50 attraverso le canzoni di Edith Piaf.
Storie di vite nate nell’ambiente della malavita francese, storie di donne innamorate, storie di passioni, di sogni, di ricordi.
E’ il racconto di un’epoca, il 1939, un momento storico di grande fermento in tutta l’Europa. E’ l’epoca delle poesie di Jacques Prévert, delle fotografie di Cartier-Bresson, dei racconti teatrali di Jean Cocteau, dell’arrivo della Seconda Guerra Mondiale che decima tante famiglie, delle musiche dei film di Charlie Chaplin, delle immagini e dei personaggi del film “Roma Città Aperta” di De Sica, della Resistenza francese, della lotta per la vita, per l’amore.
“L'impollinatore” è l'incontro fortuito di due uomini: uno è un ingegnere di nanotecnologie che ha appena realizzato un prototipo di impollinatore bionico, l'altro è un semplice fattorino. O almeno questo dice di essere.
Fra i due comincia una conversazione sugli insetti, sulle farfalle, che ben presto si trasforma in un interrogatorio.
C'è un disegno dietro quest'incontro apparentemente casuale. La spaventosa scomparsa degli insetti, delle farfalle, degli impollinatori, delle api, in un mondo contemporaneo distopico che non si ferma a riflettere sul problema e anzi lo sottostima, riducendo a quota zero le possibilità di intervento e di salvezza.
Per il suo ultimo capolavoro, C’era una volta a… Hollywood (2019) Quentin Tarantino ha allestito una colonna sonora a dir poco straordinaria, un viaggio sonoro che attraversa le strade di Cielo Drive a bordo di una fiammante Cadillac mentre alla radio va a tutto volume la chitarra malinconica di José Feliciano e della sua California Dreamin’. Ogni scena del film si adatta alla musica, come fosse un inno a quel caldo 1969: tra gli altrisi ascolatano Joe Cocker, Billy Stewart, Rolling Stones, Aretha Franklin, Deep Purple, Otis Redding.
Una camminata nella natura dove ascolare e ascoltarsi. Un percorso nella stupenda Antica Via degli Scalpellini, un ambiente dove la vegetazione è cresciuta sugli enormi massi di granito bianco della cava che lì sorgeva circa un secolo fa.
Un sentiero che si sviluppa a mezza costa e che in parte si affaccia sul lago d’Orta. E una camminata immersiva esperienziale, per pochi spettatori, guidata da Anna Olivero, attrice e insegnante di meditazione e Raja yoga, che integrerà la proposta teatrale dell’attore e poeta Franco Acquaviva.
