Eventi

Un poeta e un regista-attore-drammaturgo, per giunta fratelli. Il primo è poeta ed editore raffinato, una delle voci più limpide della poesia italiana contemporanea ed editore con Il Ponte del Sale; il secondo, grande innovatore con il suo teatro dei cinque sensi, esperienza pioneristica in Italia e pluripremiata. Marco e Massimo Munaro sono insieme in scena in un lavoro dove l’incontro tra poesia e teatro avviene all’insegna della ricerca, della naturalezza e della grazia.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

È la storia della giovane Anna, persa in quella fase della tarda adolescenza che vede oggi molti ragazzi bloccati in un limbo  lavorativo e psicologico.

Racconta Sara Tombelli, giovane e promettente attrice-autrice:“è di notte che Anna è solita uscire perché a casa dovrebbe starsene in silenzio. Sua madre si alza presto al mattino per andare al lavoro e ha bisogno di riposare, ma Anna vuole essere rumorosa. Ha bisogno di raccontarsi, lei non lavora, non studia, non sa come occupare il suo tempo. L’età adulta sta arrivando e lei si ritrova completamente impreparata, disarmata di fronte ad una società che sembra volerla schiacciare corpo e anima. Anna rifugge ogni tipo di catalogazione, è strana ma non troppo, cerca guai ma tutti i suoi gesti chiedono salvezza. Allora chi è davvero questa ragazza? Anna balla, prega e ride. Allarga le braccia e ci chiede solo di essere accolta”.

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Martedì 29, ore 10.30,  Museo degli Alberghieri (Armeno) e mercoledì 30 ottobre 2024, h 9.30, Museo della Tornitura del Legno (Pettenasco) | Recite riservate alle scuole primarie.
Teatro delle Selve
VISITA AL MUSEO INVISIBILE
Ideazione, drammaturgia e regia: Franco Acquaviva | In collaborazione con Ecomuseo del Lago d'Orta e Mottarone
Il museo visibile nasconde un museo invisibile. Chi lo abita? Perché disturba la visita condotta dalla guida Marzia? La risposta prende la forma di uno spettacolo itinerante all'interno di due musei sulla cultura materiale del lavoro di Armeno e Pettenasco, sul lago d'Orta.

Uno spettacolo che intreccia teatro-danza,  drammaturgia d’autore e teatro di figura. Protagonista della pièce è una coppia che vive in una piccola casa di campagna tra due paesi confinanti in guerra. Il nuovo confine passa in mezzo alla casa e per muoversi da una stanza all’altra bisogna mostrare i documenti alla guardia, kafkiana, che controlla, giorno e notte, la vita della coppia. Un testo che affronta il delicato e quanto mai attuale tema della guerra e del senso di smarrimento dell’uomo contemporaneo.

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TEATRO SAN MATERNO, Ascona (CH)
Sabato 30 novembre 2024, h 20.30
Teatro delle Selve
MEDITAZIONI SUL CLOWN
Drammaturgia, testi, regia e interpretazione: Franco Acquaviva
Musiche originali eseguite dal vivo: Stefano Acquaviva
Regia luci: Mariasole Acquaviva
Produzione: Teatro delle Selve 2023
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Un clown in fuga da un romanzo s’imbatte nel Krapp del celebre atto unico di Samuel Beckett; coglie suggestioni dall’Apeirogon di Colum McCann e si nutre di parti del romanzo omonimo, inedito, di Franco Acquaviva.
Lo spettacolo intreccia vari temi: quello della soltitudine dell’artista; dell’utopia dell’arte che cerca, pur fallendo, di farsi strumento per cambiare il mondo; del senso del teatro nella società.
Le scintille che scaturiscono da questi bizzarri corto circuiti si riverberano nello spazio ad evocare prima la luna di Giacomo Leopardi, poi l’impresa di un funambolo che cerca la pace tra due popoli in guerra camminando in equilibrio sulla propria fune in terra di Palestina.
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INFO  > https://www.teatrosanmaterno.ch/it

Attore-autore tra i più interessanti della nuova scena italiana, in uno spettacolo che ha radici nel “cuntu”, il racconto di tante storie, spesso vere e quasi sempre romanzate, storie di persone comuni, nelle quali tutti potevano rispecchiarsi e potevano imparare a conoscere l’animo umano. “Antropolaroid” è uno spettacolo popolare, che affronta vari temi dei "cunti" antichi: il senso della giustizia, della solidarietà, la lotta per l'amore, la lotta per la libertà.
“Antropolaroid” ha ottenuto numerosi riconoscimenti: il Premio della giuria popolare della “Borsa Teatrale Anna Pancirolli”, il Premio “ANCT” dell'Associazione Nazionale dei Critici nel 2011, il Premio Fersen in qualità di “Attore Creativo” nel 2012.
A Tindaro Granata sono stati assegnati numerosi premi nazionali tra i quali il Premio “Mariangela Melato” 2013 come “attore emergente.

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Nel 1914 il famoso esploratore Ernest Shackleton parte con 28 uomini, 69 cani da slitta e una nave “l’Endurance”, (“Perseveranza”), verso il Polo Sud con il progetto di attraversare a piedi il continente Antartico.
Poco dopo la partenza dalla Georgia Australe, la nave rimane intrappolata nei ghiacci, l’equipaggio sbarca sulla banchisa di ghiaccio alla deriva ed è costretto ad affrontare un’incredibile lotta per la sopravvivenza in uno dei luoghi più inospitali della Terra. L’Imperiale Spedizione Transantartica è un sogno, che si è trasformato in una delle avventure più straordinarie della storia umana.

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Leggendo Shakespeare ci si imbatte in una realtà fatta di contrasti: l’alto e il basso, l’elevato e il volgare, il comico e il tragico. Nella sua tragedia forse più cupa, “Re Lear”, Shakespeare toglie allo spettatore ogni certezza, ogni punto fermo: il re dialoga con il suo matto e non si capisce chi dei due sia il matto; i figli apparentemente buoni sono cattivi e viceversa. Tutto è permeato di black humour. Malgrado la famosa battuta “la maturità è tutto”, i personaggi reagiscono in modo infantile, sembrano quasi burattini nelle mani del destino.
Perciò abbiamo immaginato di ridurre la scena elisabettiana a una baracca di burattini: Re Lear è un attore in carne e ossa che dialoga con i suoi fantasmi scolpiti nel legno.
In Italia si tende a dare ai burattini l’etichetta di “teatro per bambini”, dimenticandosi l’origine rituale e demoniaca delle maschere (Arlecchino, Brighella) e l’aspetto inquietante di alcuni personaggi del teatro di figura (Punch, Guignol…).

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Dopo varie repliche in festival e rassegne in giro per la penisola torna lo spettacolo dedicato al grande scrittore americano profeta di quei mondi futuri e allucinanti che comnciamo a scorgere nelle pieghe neanche tanto remote della nostra realtà quotidiana. Le domande “che cosa è reale?” “L’uomo e l’universo sono leggibili anche al livello di un ordine superiore di realtà?”, “la mente e lo spirito umani che cosa ancora non hanno svelato agli umani?” costituiscono l’ossatura di tutta la narrativa del grande scrittore – com’è evidente, si tratta domande inesauribili.

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Sabato 22 febbraio, h 18.00
CASA CERETTI LABORATORIO PER L'ARTE | Via Roma 42 - VERBANIA INTRA

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CONTRO IL BIANCO DEL MURO
Restituzione pubblica laboratorio condotto da FRANCO ACQUAVIVA

Siamo in piena Rivoluzione, la quarta, quella Tech: il Web è ormai lo strumento imprescindibile per compiere le più normali azioni quotidiane. Lo sviluppo delle AI stravolge ogni giorno le possibili applicazioni e le implicazioni dei nuovi futuristici strumenti impiegati anche sul fronte bellico, mai sazio in fatto di innovazioni tecnologiche: le guerre in corso, si combattono anche e soprattutto online. Lo spettacolo guida il pubblico nella navigazione fra queste torbide acque, alla scoperta di un mondo ambiguo e mutevole nel quale viviamo, ma che non conosciamo veramente.

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In occasione della pubblicazione del nuovo saggio di Chandra Candiani, edito da Einaudi Le Vele in uscita a settembre 2024,  “I Visitatori Celesti” sarà al centro di una serata all’insegna del delicato incontro tra poesia e teatro, con la presenza dell’Autrice e con la regia e la partecipazione di Franco Acquaviva, in un dialogo-reading preparato appositamente per Vado a Teatro XII.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO FUORI ABBONAMENTO

Dopo varie repliche in festival e rassegne in giro per la penisola torna lo spettacolo dedicato al grande scrittore americano profeta di quei mondi futuri e allucinanti che comnciamo a scorgere nelle pieghe neanche tanto remote della nostra realtà quotidiana. Le domande “che cosa è reale?” “L’uomo e l’universo sono leggibili anche al livello di un ordine superiore di realtà?”, “la mente e lo spirito umani che cosa ancora non hanno svelato agli umani?” costituiscono l’ossatura di tutta la narrativa del grande scrittore – com’è evidente, si tratta domande inesauribili.

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Stando a ciò che scriveva Feuerbach nel 1862 “L’uomo è ciò che mangia”, oggi dovremmo essere qualcosa che assomiglia molto ad una creatura obesa, le cui zampe cedono sotto un peso cinque volte superiore alla norma, che vive a pochi centimetri dalle montagne di escrementi che produce solo grazie al fatto di trovarsi costantemente sollevata da terra, in virtù della pressione da ogni lato esercitata da corpi di propri simili e causata del sovraffollamento dell’ambiente in cui vive, in un tempo senza più notti ne riposo. Questa creatura è...uno dei 24 miliardi di polli allevati ogni anno sul nostro pianeta. Uno spettacolo che affrobta il tema con piglio originale e persuasivo.
Quasi tutti gli studi sono d’accordo che l’allevamento intensivo (senza considerare l’indotto) è direttamente responsabile del 15% delle emissioni di gas serra, più dei trasporti (11%), più dell’industria metallurgica, siderurgica e molto più delle discussissime ottomila obsolete centrali a carbone. Bisognerà pur mangiare, diranno i praticoni...si, bisognerà pur mangiare, ma come?

VADO A TEATRO XII | SPETTACOLO FUORI ABBONAMENTO

Il Festival LIEVI TONI
il Teatro delle Selve ETS
indicono il Premio Nazionale di Drammaturgia “Achille Marazza”.
Dov’è rintracciabile la scrittura per il teatro, oggi? Dove si nasconde, mimetizza, vibra per venire alla luce? È intergenerazionale? Oppure è solo giovanile? Quanto risente del nostro mondo, mai come ora immerso in un’atmosfera di conflitto generalizzato? Come riflette la posizione del singolo individuo rispetto a questo momento storico; come quella dell’essere umano nel tempo che gli è dato vivere? Come si mette in relazione con le domande ultime? Insomma, quali questioni pone e si pone?
Scopo del premio è dar modo a queste scritture di emergere, monitorando allo stesso tempo lo stato dell’arte sia a livello nazionale sia nel territorio di riferimento.

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Il bando è aperto dal 1° giugno fino alle ore 24.00 del 30 luglio, vi potranno partecipare Autrici/Autori di qualsiasi provenienza ed età, il testo dovrà essere redatto in lingua italiana.
La giuria, che vede figure di rilievo del teatro in campo nazionale e rappresentative della cultura teatrale del territorio, è composta da:
Liv Ferracchiati, Federica Fracassi, Stefano De Luca, Aquilino, Giulio Greco, Brunella Giolivo, Salvatore Leto, Andrea Bisicchia, Fabiana Iacozzilli.
La giuria sceglierà, tra quelle pervenute, n. 1 opera che vincerà il primo premio.
Saranno premiati anche il secondo e il terzo testo classificato.
Primo premio: messa in scena del testo vincitore nell’ambito del Festival “Lievi Toni” 2026, con la regia di Pierpaolo Sepe, e pubblicazione in volume nella Collana di Teatro di Giuliano Ladolfi Editore.
Secondo e terzo classificato: pubblicazione in volume.
Il Premio è indetto nell’ambito del Festival “Lievi Toni”.
Direzione Artistica e ideazione del Premio: Pierpaolo Sepe.
Coordinamento Premio e collaborazione alla Direzione Artistica: Guido Tonetti, Franco Acquaviva.
In collaborazione con Giuliano Ladolfi Editore
Il TESTO DEL BANDO, per motivi INDIPENDENTI DALLA NOSTRA VOLONTA', è temporaneamente non scaricabile. Sarà ripristinato entro pochi giorni. Ci scusiamo per il disagio.

Torna per il terzo anno consecutivo, il MASTERCLASS DI COMPOSIZIONE MUSICALE condotto dal M° MASSIMO BOTTER
Da DOMENICA 13 a VENERDI' 18 LUGLIO, Teatro degli Scalpellini, San Maurizio d'Opaglio, Lago d'Orta (No) |
Nell’ambito delle attività della Residenza Teatrale “Sul lago d’Orta. L’ecologia sottile del teatro”, diretta dal Teatro delle Selve, in collaborazione con Comune di San Maurizio d'Opaglio, Museo del Rubinetto e Pro Loco
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Corsi di studio ed analisi interpolati fra Composizione ed Esecuzione intorno al tema:
“ Immobilità sensoriale ”
Il Clarinetto, il Flauto, per la Composizione Contemporanea - uno o più strumenti abbinati all’elettronica.
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Il corso che si propone parte dall’analisi dallo studio di brani di varie epoche e stili. Gli allievi che verranno seguiti dal maestro NICOLA ZUCCALÀ, LUISA MICCOLI faranno un percorso a 360 gradi nel repertorio dei due strumenti (Clarinetto e Flauto) che verranno studiati/analizzati nell’arco della settimana di Master.
Parallelamente il corso di Composizione del maestro MASSIMO BOTTER cercherà di portare nuove idee con nuovi brani dei giovani compositori che scriveranno appositamente nei giorni di studio a San Maurizio d’Opaglio.

Un ulteriore sviluppo della composizione per Trio/Quartetto lo si ascolterà nei brani composti con l’aggiunta della percussione e del live elettronics, una delle discipline ancora da esplorare per i compositori di oggi che hanno fra le mani strumenti sempre più potenti a livello tecnologico da abbinare agli strumenti acustici.

Il tutto terminerà il giorno 18 luglio con la serata concerto presso il Teatro degli Scalpellini che ospita per il terzo anno la settimana di Masterclass, in cui i ragazzi partecipanti presenteranno le loro opere.
Tutto ciò per studiare, divulgare, proporre e non cessare mai di percorrere i nuovi sentieri, vie di sperimentazione affinché la “Nuova” musica NON debba mai morire.

VENERDI' 18 LUGLIO, ore 21.00, Teatro degli Scalpellini, San Maurizio d'Opaglio, Lago d'Orta (No) |

Concerto finale degli allievi del masterclass TRIO & ELECTRO_PLAY nell’ambito delle attività della Residenza Teatrale “Sul lago d’Orta. L’ecologia sottile del teatro”, diretta dal Teatro delle Selve, in collaborazione con Comune di San Maurizio d'Opaglio, Museo del Rubinetto e Pro Loco
TRIO & ELECTRO_PLAY
MASTERCLASS di clarinetto, percussione, composizione

docenti > MASSIMO BOTTER: composizione | NICOLA ZUCCALÀ: clarinetto e clarinetto basso |

AREA SAN SALVI, festival STORIE DIFFERENTI XII, nell'ambito dell'Estate Fiorentina, Firenze 
INFO  > https://chille.it/eventi/meditazioni-sul-clown/
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Lunedì 8 settembre 2025, h 21.00
Teatro delle Selve
MEDITAZIONI SUL CLOWN
Drammaturgia, testi, regia e interpretazione: Franco Acquaviva
Musiche originali eseguite dal vivo: Stefano Acquaviva
Produzione: Teatro delle Selve 2023
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Un clown in fuga da un romanzo s’imbatte nel Krapp del celebre atto unico di Samuel Beckett; coglie suggestioni dall’Apeirogon di Colum McCann e si nutre di parti del romanzo omonimo, inedito, di Franco Acquaviva.
Lo spettacolo intreccia vari temi: quello della soltitudine dell’artista; dell’utopia dell’arte che cerca, pur fallendo, di farsi strumento per cambiare il mondo; del senso del teatro nella società.
Le scintille che scaturiscono da questi bizzarri corto circuiti si riverberano nello spazio ad evocare prima la luna di Giacomo Leopardi, poi l’impresa di un funambolo che cerca la pace tra due popoli in guerra camminando in equilibrio sulla propria fune in terra di Palestina.