Testi e regia: Horacio Czertok
Con: Horacio Czertok
Produzione: Teatro Nucleo

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Nel 1990 Horacio Czertok scrisse per il Teatro Nucleo una drammaturgia tratta dal romanzo Don Quijote de la Mancha di Miguel de Cervantes Saavedra. In coproduzione con il Theater-am-Turm di Francoforte (DE) ne nacque uno spettacolo per gli spazi aperti, il cui debutto si tenne in Spagna al Festival di Teatro Classico di Almagro.
Seguì una fortunata tournée con riprese ogni anno, fino al 2007: centinaia di repliche in tre continenti, decine di festival internazionali ma soprattutto presenze nei borghi e nelle periferie senza teatro. Da drammaturgo, Czertok diventò Don Quijote.
Il personaggio non accettò volentieri la fine dello spettacolo e da qualche anno cominciò ad apparire in sogno al drammaturgo-attore: voleva tornare alla vita, sia pure quella scenica. Così Czertok decise di farne un soliloquio, un monodramma a più voci.
Il famoso romanzo in realtà è tra i più famosi, più citati e meno letti e perciò meno conosciuti. In scena vediamo l’attore, il personaggio Don Quijote, Sancio Panza, Don Miguel de Cervantes, tutti in stretto rapporto tra loro, spesso conflittuale, e con gli spettatori, invitati ed invogliati con questo lavoro ad approfondire la propria conoscenza di questo straordinario romanzo.
Aprile, oltre a essere il “mese più crudele” per dirla con Eliot, è il mese della morte di Shakespeare e di Cervantes (23 aprile)
Biglietto: euro 12.00
SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
VADO  TEATRO! è un progetto selezionato dal bando CORTO CIRCUITO – PIEMONTE DAL VIVO

Di e con Luca D’Arrigo
Vincitore dell’edizione 2021 del premio Storie Interdette-Firenze

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Una ragazza quasi cieca, in stato confusionale, scappata mesi prima da una casa dove era tenuta prigioniera, in una zona degradata della città, cerca disperatamente di arrivare all’Albergo Pace per soccorrere il fidanzato ferito in una rissa di coltello e lì alloggiato. O almeno, così sembrerebbe stando ai confusi discorsi della donna, durante i quali vengono ripetute come un mantra ogni pochi minuti sempre le due stesse identiche parole: Hotel Pace. Hotel Pace. Hotel Pace.
Un ragazzo che si ritrova a scegliere tra il tornare a casa lasciando questa anima disperata al suo destino o il rimanere cercando di aiutarla, alla fine decide di restare. Ma prima di condurla all’albergo egli sente il bisogno di comprendere meglio la sua reale situazione: la ragazza è veramente scappata di casa? Veniva tenuta sul serio prigioniera dalla famiglia? E ancora, questo fidanzato esiste sul serio, è stato realmente ferito, e soprattutto, è veramente alloggiato in questo fantomatico Hotel Pace?
Impossibile dare una risposta a tutti questi dubbi, non in così poco tempo, non da soli. E inutile sembra qualsiasi richiesta d’aiuto nei confronti dei rappresentanti dello Stato, che – nei panni di una pattuglia di vigili urbani – si dimostra ben poco incline a fare realmente qualcosa per questa anima disperata.
Il ragazzo e la ragazza rimangono così soli, abbandonati da tutto e da tutti in quel buio confine tra società civile e stato di natura che sembra respingere in ogni modo le anime perse dell’umanità; una terra di nessuno nella quale i due intraprendono un viaggio che diventa un vero e proprio cammino spirituale, alla ricerca di quell’Hotel Pace il cui nome viene dalla donna ripetuto come una preghiera.
Biglietto: euro 12.00
SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
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Con Andrea Santonastaso
Di Christian Poli
Monologhi dell'odiatore Nicola Bonazzi
Scena Nicola Bruschi
Disegni Andrea Santonastaso
Videomapping Francesco Massari
Aiuto regia Mattia De Luca
Regia Nicola Bonazzi
Foto di Davide Saccà
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Di SANDRO PERTINI restano indimenticabili alcune immagini, consegnate alla memoria di ciascuno da spezzoni televisivi. Sono immagini che hanno scandito alcuni degli avvenimenti della storia recente italiana (per esempio la vittoria dei Mondiali di calcio nel 1982 o la strage alla stazione di Bologna). In quegli avvenimenti Pertini c’era, naturalmente nel suo ruolo istituzionale. Ma c’era anche con la sua carica di umanità, con la sua storia che veniva da lontano, dalla guerra partigiana e dalla prigionia sotto il fascismo.
Era una figura che gli italiani sentivano vicina; divenne una sorta di “nonno” per i bambini e di icona pop: gli vennero dedicati fumetti e canzoni. Nella sua figura, come mai prima di allora e come mai sarebbe successo dopo, un’intera nazione si riconosceva e riconosceva i valori “puliti” della politica, o ciò che la politica dovrebbe rappresentare nella sua accezione più alta: solidarietà, vicinanza, attenzione alle persone.
Con questo spettacolo Bonazzi, Poli e Santonastaso, dopo il grande successo di Mi chiamo Andrea, faccio fumetti dedicato ad Andrea Pazienza, tornano a raccontare una biografia esemplare a cavallo tra anni Settanta e Ottanta, nella convinzione che in quei due decenni abbiano germinato pensieri e situazioni con cui ora più che mai occorre confrontarsi
Biglietto: euro 12.00
SPETTACOLO FUORI ABBONAMENTO
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Regia, coreografie e interpretazione Silvia Battaglio
Consulenza artistica Julia Varley/ODIN TEATRET (DK)
Suggestioni letterarie Charles Perrault, Pia Pera
Suggestioni musicali Torgue&Houppin, Alva Noto, Bizet
Disegno luci Massimiliano Bressan
Produzione Biancateatro in collaborazione con Zerogrammi e Tangram Teatro
Coproduzione ODIN TEATRET (DK)/Eugenio Barba
Con il contributo di Regione Piemonte, MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali
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Dal suo piccolo angolo di infanzia immerso in un giardino di mele rosse, una Lolita ormai adulta attraversa il tempo a ritroso e intreccia i fili della memoria, poi trema, ride e sospira quando nel bosco della sua infanzia incontra il signor Humbert, l'uomo nero delle favole, mezzo uomo e mezzo lupo che per timore di invecchiare sottrae il tempo a una bambina innocente come cappuccetto rosso ma crudele come un dèmone.
Biglietto: euro 12.00
SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
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Drammaturgia, regia e interpretazione: Franco Acquaviva
E con: Mariasole Acquaviva
Colonna sonora: Stefano Acquaviva
Produzione: Teatro delle Selve 2022 in collaborazione con Fondazione Piemonte dal Vivo
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“Io di professione faccio lo scrittore di fantascienza. Mi occupo di fantasie. La mia vita è come una fantasia. Tuttavia Gloria Kudson giace in una tomba di Modesto, California. C’è una foto della sua corona funebre nel mio album di fotografie. E’ una foto a colori, e i fiori sono molto belli. Sullo sfondo è parcheggiata una Volkswagen. Mi si vede mentre mi ci infilo. Non ce la faccio più”.
Questa è una delle tante soglie del magmatico “Valis”, il romanzo che con altri due titoli forma “La trilogia di Valis”; nella traduzione italiana, più di 700 pagine, che pare l’autore abbia scritto in soli 15 giorni.
Di Philip Dick ci affascina la capacità di immaginare non tanto e non solo mondi futuribili, ma livelli di realtà sempre più complessi e compresenti l’uno all’altro, di cui il livello che ci è dato vivere è solo un tratto passeggero e instabile.
Dick è un viaggiatore di dimensioni spaziotemporali simultanee, dove passato presente e futuro tendono a scomparire e a infiltrarsi l’uno nell’altro.
Lo scrittore di Berkeley, nel marzo 1974, ebbe anche una serie di esperienze che si possono definire mistiche, esperienze che cercò di analizzare e comprendere nelle oltre 2000 pagine dell’ “Esegesi”.
E’ un autore cardine che sta sul limitare, anzi ormai ci è entrato in pieno, della grande letteratura, tanto che nel 2022 (quarantennale della morte) i Meridiani Mondadori, la collana italiana più prestigiosa dei classici della letteratura universale, gli dedicherà un volume.
Lo spettacolo assume come punti di partenza il citato “Valis” e la biografia che gli ha dedicato Emmanuel Carrére “Io sono vivo, voi siete morti”.
Biglietto: euro 12.00
SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
VADO  TEATRO! è un progetto selezionato dal bando CORTO CIRCUITO – PIEMONTE DAL VIVO

Drammaturgia, regia, interpretazione: Franco Acquaviva
E con: Elia Perboni, Giordano Casiraghi

Musica dal vivo: Spaziocalmo
Produzione: Teatro delle Selve 2022
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Alla locanda del Cinghiale Bianco tutto è in attesa di un ospite speciale, verrà, non verrà? Nel frattempo alcuni amici raccontano delle storie che lo riguardano, mentre il fantasma della sua musica si diffonde per opera della band ospite del locale.
Al tavolo Elia Perboni, giornalista e autore, con ospite a sorpresa per tracciare ricordi e racconti, e Franco Acquavia attore e drammaturgo, che aggiunge letture d’attore e azioni sceniche; mentre la band degli Spaziocalmo accarezza le melodie dell’ospite assente.
Cosa rimane di Battiato nella musica delle giovani generazioni? E come “vedono” le nuove band la sua musica? Gli Spaziocalmo, indie band di ventenni con all’attivo un non trascurabile palinsesto di proprie produzioni originali, passate al vaglio di qualche contest importante, distribuite da una piccola agguerrita etichetta e confortate dal parere più che positivo di alcune testate specializzate, fanno attraversare la propria musica da non pochi rimandi a B. Ma come lo reinterpreterebbero? La domanda costituirà uno dei tanti fili della serata.
Biglietto: euro 12.00
SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
VADO  TEATRO! è un progetto selezionato dal bando CORTO CIRCUITO  – PIEMONTE DAL VIVO

Partenza da via Alzo, angolo via Repubblica, parcheggio di fianco azienda Giacomini, San Maurizio d'Opaglio

scheda Google Maps: https://www.google.it/maps/@45.7818213,8.3831862,3a,75y,260.14h,76.62t/data=!3m6!1e1!3m4!1sFOcjnKh1nzfSQzPtgrBUwg!2e0!7i16384!8i8192

TEATRO DELLE SELVE
CAMMINANTI DEL SILENZIO. Spettacolo itinerante nella natura (per max 35 spettatori)

Drammaturgia e regia: Franco Acquaviva
Testi di F. Acquaviva, Chandra Candiani, Giuliano Scabia
Con: F. Acquaviva, Mariasole Acquaviva, Anna Olivero
Una produzione Teatro delle Selve 2021
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Una camminata nella natura dove ascolare e ascoltarsi. Un percorso nella stupenda Antica Via degli Scalpellini, un ambiente dove la vegetazione è cresciuta sugli enormi massi di granito bianco della cava che lì sorgeva circa un secolo fa.
Un sentiero che si sviluppa a mezza costa e che in parte si affaccia sul lago d’Orta. E una camminata immersiva esperienziale, per pochi spettatori, guidata da Anna Olivero, attrice e insegnante di meditazione e Raja yoga, che integrerà la proposta teatrale dell’attore e poeta Franco Acquaviva.
Modi diversi di percepire la natura e il nostro movimento in essa si potranno sperimentare nelle camminate; dal canto loro i racconti d’autore, inseriti nella fantastica progressione vegetal-minerale-paesaggistica del percorso, interagiranno teatralmente con lo spazio e gli spettatori, a ricordarci che “il silenzio è cosa viva”, come scrive la grande poetessa Chandra Candiani.
Biglietto: 12 euro
In collaborazione con la rassegna CONCENTRICA

CASSANO VALCUVIA-COLLINA DI SAN GIUSEPPE (VA)
Per informazioni contattare il TEATRO PERIFERICO | 334.1185848 - 0332.995519 info@teatroperiferico.it

TEATRO DELLE SELVE
CAMMINANTI DEL SILENZIO. Spettacolo itinerante nella natura (per max 35 spettatori)

Drammaturgia e regia: Franco Acquaviva
Testi di F. Acquaviva, Chandra Candiani, Giuliano Scabia
Con: F. Acquaviva, Mariasole Acquaviva, Anna Olivero
Una produzione Teatro delle Selve 2021
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Una camminata nella natura dove ascolare e ascoltarsi. Un percorso nella stupenda Antica Via degli Scalpellini, un ambiente dove la vegetazione è cresciuta sugli enormi massi di granito bianco della cava che lì sorgeva circa un secolo fa.
Un sentiero che si sviluppa a mezza costa e che in parte si affaccia sul lago d’Orta. E una camminata immersiva esperienziale, per pochi spettatori, guidata da Anna Olivero, attrice e insegnante di meditazione e Raja yoga, che integrerà la proposta teatrale dell’attore e poeta Franco Acquaviva.
Modi diversi di percepire la natura e il nostro movimento in essa si potranno sperimentare nelle camminate; dal canto loro i racconti d’autore, inseriti nella fantastica progressione vegetal-minerale-paesaggistica del percorso, interagiranno teatralmente con lo spazio e gli spettatori, a ricordarci che “il silenzio è cosa viva”, come scrive la grande poetessa Chandra Candiani.

TEATRO DELLE SELVE
STORIE D'ACQUA DOLCE | Come fu che gli esseri umani scoprirono l’acqua del rubinetto
Come fu che l'uomo decise di disciplinare l'acqua a proprio uso e consumo?
Tutti i popoli hanno cercato di inventare nuovi modi per avvicinare sempre più l’oro liquido al proprio focolare. Come ci sono riusciti? E quali storie, miti e leggende il rapporto con l’acqua ha fatto nascere? È quello che sta cercando di raccontare un Professore, alle prese con le prove della conferenza che terrà di lì a qualche giorno, allorché viene interrotto da un Custode abusivo, una figura a metà tra un barbone e un pensionato, che puntualizza, chiede lumi, racconta le proprie esperienze di vita, evoca addirittura la Roma antica delle Terme.
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ECOMUSEI PALCOSCENICO NATURALE
Il paesaggio si fa teatro: eventi e percorsi per scoprire l'identità del territorio piemontese.
Piemonte dal Vivo, in sinergia con Regione Piemonte e Abbonamento Musei, lavora insieme alla Rete Ecomusei Piemonte. Un nuovo Circuito aperto a esperienze culturali locali - con annesso ricco cartellone di appuntamenti - per promuovere gli ecomusei quali strumenti di utilità sociale, orientati a uno sviluppo sostenibile. Spazi culturali e forme di teatro in equilibrio con l'identità del territorio si incontrano al di là della performance, stimolando la partecipazione attiva delle comunità.

Improvvisazioni, racconti, giochi scenici, accompagnano i partecipanti in un piccola ricerca attorno al tema dell’acqua e ai temi ad essa connessi: ecologia, ambiente, etica, scienza.
LABORATORIO GRATUITO - APERTO  TUTTI
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ECOMUSEI PALCOSCENICO NATURALE
Il paesaggio si fa teatro: eventi e percorsi per scoprire l'identità del territorio piemontese.
Piemonte dal Vivo, in sinergia con Regione Piemonte e Abbonamento Musei, lavora insieme alla Rete Ecomusei Piemonte. Un nuovo Circuito aperto a esperienze culturali locali - con annesso ricco cartellone di appuntamenti - per promuovere gli ecomusei quali strumenti di utilità sociale, orientati a uno sviluppo sostenibile. Spazi culturali e forme di teatro in equilibrio con l'identità del territorio si incontrano al di là della performance, stimolando la partecipazione attiva delle comunità.

Vincitrice del Premio Ciampi nel 2007 e produttrice stimata nell’ambito jazz e sperimentale contemporaneo, Petrina è compositrice, cantautrice, pianista, tastierista, chitarrista, e altresì danzatrice, performer e scrittrice. Stimata da David Byrne, che ha spesso pubblicato i suoi brani nelle sue radio playlist, ha ricomposto un brano di John Cage, la cui partitura è ora pubblicata worldwide dalle Edition Peters (NYC) con il doppio nome Cage/Petrina e il nuovo titolo Roses of the Day, per voce e pianoforte. Ha registrato prime assolute pianistiche di Morton Feldman negli Stati Uniti (OgreOgress), e di Sylvano Bussotti per l'etichetta Stradivarius, ed è stata molte volte interprete (vocale o alle tastiere) di opere contemporanee, anche per il Teatro La Fenice.
In collaborazione con Vertigo Concerti e Broken Egg Entertainment

Alla locanda del Cinghiale Bianco tutto è in attesa di un ospite speciale, verrà, non verrà? Nel frattempo alcuni amici raccontano delle storie che lo riguardano, mentre il fantasma della sua musica si diffonde per opera degli Spaziocalmo, giovane band che mostra già una decisa linea autoriale. Al tavolo Elia Perboni, giornalista e autore, e Giordano Casiraghi, amico e sodale di Battiato, autore della biografia “Incontri”. In scena con Franco e Mariasole Acquaviva, alle prese con letture d’attore e azioni sceniche, la danzatrice Elena Lago; mentre gli Spaziocalmo, insieme a Gianfranco D’Adda, storico batterista – in tournée e in studio – del cantautore siciliano e il violoncellsita Umberto de Paolis, intervengono a evocare mondi sonori.

Spettacolo sulla vita e lo studio dell’agronomo Nazareno Strampelli, che da un piccolo paese delle Marche approdò all’inizio del secolo scorso nella piana di Rieti, dove si dedicò, con la moglie Carlotta, alla creazione di una nuova tipologia di grano resistente alle intemperie e alle malattie. Uno spettacolo per tutto il pubblico, dedicato a questo grande studioso che molti anni prima della così detta “Rivoluzione Verde”, riuscì a creare dei grani nuovi e più forti, incrociando tra loro le diverse specie.
L’attrice Nathalie Mentha interpreta i vari personaggi della storia: Nazareno bambino e poi adulto; il contadino che gli insegna i segreti del grano; la moglie Carlotta che fu anche la sua fedele assistente.

A distanza di 400 anni, la morte di Michelangelo Merisi, noto come il Caravaggio, è una questione ancora aperta. Qual era il vero messaggio contenuto nei dipinti di Michelangelo Merisi?
Uno spettacolo interattivo, multimediale, una crime story che porta direttamente il pubblico ad indagare la morte del pittore, ripercorrendone gli spostamenti, in particolare quegli degli ultimi anni di vita. Una narrazione che analizza le figure a lui vicino, le sue muse, i suoi dipinti, attraverso una carrellata di più di 40 opere e documenti originali mostrati durante lo svolgimento dello spettacolo

FIABA TEATRALE con Franco Acquaviva e Chandra Candiani | Regia di Franco Acquaviva | regia audio-luci: Stefano Acquaviva

Produzione Teatro delle Selve 2022

Venerdì 23 dicembre, h 21.00, Teatro degli Scalpellini, San Maurizio d'Opaglio (No)
Dal racconto omonimo di Dino Buzzati | Musica dal vivo: Spaziocalmo | E con: Franco Acquaviva, Mariasole Acquaviva
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Il Teatro delle Selve, insieme allo Staff della stagione VADO A TEATRO! al Teatro degli Scalpellini, aggiunge al calendario degli spettacoli un appuntamento fuori programma, a chiusura del 2022 e per buon augurio del 2023: una veglia pre-natalizia composta con le parole d’oro di un memorabile racconto che Dino Buzzati dedicò al Natale nel lontano 1958, il Racconto di Natale.
La lettura del racconto sarà affiancata dalla musica dal vivo degli Spaziocalmo, la giovane band protagonista dell’omaggio a Franco Battiato andato in scena agli Scalpellini il 14 ottobre scorso, qui alle prese con un repertorio inedito di brani originali, con l’aggiunta di un piccolo omaggio al maestro del Cinghiale bianco.
Alla fine, fuori dal teatro, intorno ai bracieri, panettoni, brindisi, bevande calde, sorrisi e abbracci
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Biglietto unico: € 5,00

A partire da alcune letture fondamentali, tra cui "Critica della vittima" di Daniele Giglioli e “La società senza dolore" di Byung-chul Han, lo spettacolo esplora, con livido umorismo e qualche baluginio di tenerezza, il paradigma vittimario così radicato oggi nella psicanalisi, nei media, nella famiglia, nel nostro modo di abitare il mondo. Lo stile sospeso, surreale, dei Maniaci d'Amore si sposa così, con quello abrasivo, amaro, di Kronoteatro, in un lavoro originale che esplora il gusto tutto contemporaneo di riconoscersi non in chi agisce ma in chi subisce, la gara popolare a chi sente di bruciare di più nell’inferno che sono gli altri.

E’ la storia d’amore tra i due protagonisti, che prende spunto sia dalla canzone di Herbert Pagani “Albergo a ore”, sia dall’intramontabile Romeo e Giulietta di Shakespeare. A questa prima linea drammaturgica si intreccia la storia di Milano nei cinque giorni che precedono lo scoppio della bomba: il clima sociale, culturale, politico di quegli anni è raccontato da figure importanti della cultura come Eugenio Finardi e altri

Due figure si rivolgono direttamente al pubblico in flusso di coscienza che ci svela le loro più intime paure e la loro fragilità. Situati appena fuori dall'ingranaggio della Macchina i due si trovano in un non-luogo, simboleggiato dalla città emblema del tardo capitalismo: la Londra delle infinite possibilità, della competizione violenta, dei desideri, delle aspettative Queste due figure agli antipodi, ci raccontano una realtà a noi vicina e riconoscibile e svelano due facce della stessa medaglia: l’oppressione generata dall’essere inclusi o esclusi dal mondo lavoro.

Mario Biagini (già direttore associato del prestigioso Worcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards) e Felicita Marcelli presentano il frutto della loro ricerca su “La ginestra, o il fiore del deserto” di Giacomo Leopardi.
Lo studio della canzone leopardiana, della prosodia e della relazione tra metro e significato in Leopardi è alla base della recitazione di Biagini, che mira a restituire alla fruizione di un pubblico anche non specialistico la ricchezza e la bellezza di una delle opere più importanti della letteratura italiana.