Eventi

Questo racconto parla dell’Amore, delle sue trame e dei suoi ricami.
Teresa, la sartoira, nella sua bottega ha rammendato e cucito per tutto il paese. Quando cuce le fan compagnia il radiodramma preferito, la preziosa macchina da cucire, una foto con sorrisi ormai sbiaditi.
E oggi Teresa sta finendo di cucire l’abito da sposa per Aurora, la vicina, Aurora che si chiama come la luce che appare, Aurora che vuole un vestito bello, che costi poco e col pizzo qua e là.
Teresa, mentre cuce, rammenda la propria anima. L’anima che ha una veste fatta di ricordi, di polenta, di speranze, di sentimenti; è il vestito della memoria che ci dice chi siamo, anche quando tutto sembra svanire in mezzo alla nebbia fitta e ciò che è vero si confonde con ciò che è immaginato.
Teresa ricama nuvole di pizzo mentre in cielo vola la poiana che poi scompare dietro la collina, chissà dove…
Un poetico dolce racconto che unisce l’inconfondibile stile narrativo di Antonio Catalano con aneddoti autentici intorno al mestiere dei sarti, figure che tramandano un’antica sapienza delle mani in grado di curare il cuore e l’anima degli esseri umani.

Elena Burani disegna immagini evocative e si muove dentro il gioco del clown, giocando con ritmi e voli di uccelli, sulla soglia di poetico e grottesco. Piume indaga l’attesa, scoprendola come rifugio e rigenerazione, libertà di essere tutto ciò che possiamo essere. Piume è uno spettacolo che gioca sul margine e rende indistinguibili i confini tra circo, danza contemporanea, musica, teatro.
Il circo è sotterraneo, ma molto presente: è “circense” il modo di concepire la scena e le immagini.
“Circense” l’utilizzo degli oggetti di cui viene esplorata e sfruttata ogni caratteristica, come elementi simbolici o come strumenti di virtuosismi. La presenza della performer in costante trasformazione si contrappone al secchio, un compagno di viaggio, un oggetto immutabile, che assume valenze diverse: rifugio per il personaggio, luogo di partenza e ritorno, di sollievo e prigione, di inizio e fine, strumento della mutazione. Casa, prigione, pozzo, vaso, testa e semplice secchio

Melina, giovane donna trans. Poco lontano, Carmine, giovane uomo. Entrambi seduti si manifestano l'un l'altro attraverso il proprio nome. Accompagnati da un preludio musicale che ne suggerisce l’appartenenza e subito catapulta in un recitativo musicale. Attraverso il canto, la melodia e la parola viva, i due rievocano i ricordi di un passato che li ha visti insieme, fianco a fianco. Ma ambigua è l’entità del loro rapporto, piena di conflitti, rimorsi, vergogna. Il loro è un inno alla vita, all’esigenza di essere un qualcosa all’interno del mondo che vivono. Ma uno non può se l’altro vi è. Vita e morte, canto e silenzio. L’esigenza di rinascere, di ritornare sotto una forma naturale, il canto della vita che ciclizzata, non tramonta come una condanna ad essere e non essere. E ritornano uomo e donna, ibridi, bambino e bambina, Melina e Carmine, Carmine e Melina, sempre.

Finalista al PREMIO UBU 2021 come MIGLIOR ATTRICE con lo spettacolo "Sergio".
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"Quando s’andava a mangiare il pesce, Sergio. Alla tu mamma gli garbava tanto andà a mangià il pesce là, come ci si chiamava? Come era il ristorante? Come si mangiava. Te hai sempre scelto tutto giusto te. Tutto. Hai sempre avuto dei gusti, sempre avuto gusto anche nel mangiare, sempre le scelte giu- ste. Tutti prendevano il branzino, te lo ricordi? Noi si prendeva le triglie".
Sergio è un frammento minuscolo di una vita qualsiasi. Un monologo moderatamente brillante con qualche piccola impurità tendente all’opaco. E’ una voce sola in una scena vuota, un dialogo intimo e affettivo tra un colloquio interiore e… Scusami tanto Sergio, ma il sagittario non è mai contento. Se hai sposato un sagittario non è certo colpa tua.

Venerdì, 13 FEBBRAIO 2026, h 21.00
di e con Claudio Morici
luci Massimo Galardini
collaborazione artistica Marco Ceccotti
produzione Teatro Metastasio di Prato

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Dopo aver studiato decine di biografie, Claudio ha avuto un’illuminazione: gli scrittori sono tutti matti. Hanno subito guerre mondiali, miseria, traumi infantili, come minimo un paio di tragici amori non corrisposti. È gente che sta malissimo, parliamoci chiaro.
Da padre non ha dubbi: vietare l’utilizzo della penna! Censurare la poesia!
Ma soprattutto contrastare un sistema educativo che obbliga milioni di bambini a studiare la visione della vita di persone che… se la sono tolta!
Si parla di Cesare Pavese imbottito di sedativi in una stanzetta d’albergo. Di Emilio Salgari che si è sventrato con un rasoio. Giovanni Pascoli è morto di cirrosi epatica, quanti lo sanno? Perché ci concentriamo sulla bellezza della perla e nascondiamo ai nostri figli (e spesso a noi stessi) la malattia dell'ostrica che sempre la produce?
Attraverso incursioni nella vita dei/delle grandi della letteratura, Claudio troverà un modo per accompagnare suo figlio nella tempestosa età adolescenziale. Perché gli scrittori ci salvano la vita.

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Biglietto: euro 14.00 | Ridotto soci COOP: euro 12 |  SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

ENRICO BONAVERA è l'erede di FERRUCCIO SOLERI nell'ARLECCHINO SERVITORE DI DUE PADRONI, storico spettacolo di GIORGIO STREHLER, ancora in tounée. 
Dopo un mese di repliche al Piccolo Teatro e una tournèe in Cina l'Arlecchino di Bonavera approda a... San Maurizio d'Opaglio!

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2024.
Il mondo digitale.
L’Intelligenza Artificiale.
Il ‘Metaverso’…
Il Mondo intorno a noi sta correndo verticosamente verso un futuro meraviglioso ed inquietante.
Che spazio può avere in questo tempo un personaggio antico come Arlecchino?
E che senso può avere un attore che, come nella antica tradizione dei Comici dell’arte, dopo aver ereditato quel personaggio dal suo vecchio maestro, Ferruccio Soleri, lo interpreta ormai da più di venti anni?
Chi recita in maschera si muove in una nicchia, uno spazio ristretto di questa realtà teatrale contemporanea sempre più coinvolta negli esperimenti tecnologici.
In questa nicchia c’è un sapore antico, un pò misterioso e, per questo, prezioso.
‘Arlecchino svelato’ è il racconto, paradossale e divertito, del viaggio di Enrico Bonavera, oggi Arlecchino al Piccolo Teatro di Milano, ‘versus’ la maschera.
Vi si trovano casualità, premonizioni, sincronicità, lotta con le avverse fortune, e il ricordo dei piccoli eroismi e delle pavidità che sono proprie di ogni natura umana.
Lungo il percorso compaiono le figure magistrali di Giorgio Strehler, il grande regista e Maestro, del Maestro Alessio Leban, attrezzista dall’arte segreta, e di altri colleghi e ’aiutanti magici’ nelle persone di amici e colleghi.
A contrappunto, inevitabilmente, le scene del repertorio di Arlecchino, con i lazzi pregni di ingenuità, di acrobatica allegria, di umorismo monello, in una parola di quella umanità che ci fa ricordare l’eterno bambino che è dentro ciascuno di noi.

Drammaturgia e regia Roberto Latini
Con Federica Carra e Roberto Latini
Musiche e suono Gianluca Misiti
Luci e direzione tecnica Max Mugnai
Costumi Daria Latini
Video Collettivo Treppenwitz
Produzione Compagnia Lombardi-Tiezzi
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Un concerto scenico dalla tragedia di Shakespeare, costruito attraversando le poche scene in cui Romeo e Giulietta sono insieme. Cinque quadri suonati nelle parole che Romeo dice a Giulietta e quelle che Giulietta dice a Romeo. Loro due soli.

La stagione VADO A TEATRO! quest'anno torna ad attivare uno spazio laterale dove esplorare altre connessioni, altri linguaggi ed esperienze nella letteratura, nella riflessione sulle arti performative in rapporto agli spazi naturali e non teatrali.
La rassegna si intitola A_LATO, con l'underscore che indica una possibile unione di preposizione e sostantivo, a comporre l'aggettivo "alato": del pensiero, del tendere in alto.
Si comincia con POETI A VOCE, il 20 marzo, alle 21, un incontro di poeti e libri nell'imminenza (21 marzo) della @Giornata Mondiale della Poesia UNESCO
Franco Acquaviva sarà con gli amici poeti @Andrea Temporelli e @Giorgio Anelli, ciascuno pescando poesie dal proprio libro ultimo nato.
E con @Stefano Acquaviva, che presenterà la sua poesia di suoni.

Sabato 28 marzo, ore 18.00 | Casa Ceretti, via Roma 42, Verbania Intra
LA MACCHINA DEL VOLO
Performance finale del laboratorio di teatro diretto da Franco Acquaviva

Con la partecipazione degli artisti studenti e studentesse
di Art&Job Academy
Prenotazione consigliata su whatsapp: 331 7972105

Ingresso gratuito

La stagione VADO A TEATRO! quest'anno torna ad attivare uno spazio laterale dove esplorare altre connessioni, altri linguaggi ed esperienze nella letteratura, nella riflessione sulle arti performative in rapporto agli spazi naturali e non teatrali.
La rassegna si intitola A_LATO, con l'underscore che indica una possibile unione di preposizione e sostantivo, a comporre l'aggettivo "alato": del pensiero, del tendere in alto.
Il secondo appuntamento della rassgena è con PRIMAMA', DOMENICA 11 aprile, alle 18, insieme a Laura Pariani (PREMIO CAMPIELLO ALLA CARRIERA 2025)  in compagnia del suo ultimo, omonimo romanzo edito da La Nave di Teseo 

ZONA LIBERATA, attraverso lo sguardo di vari personaggi, racconta alcuni episodi di quell’esperienza straordinaria che è stata la Repubblica Partigiana dell’Ossola.
Quella della RPO fu una tra le prime zone liberate d’Italia; un’ampia area della Valdossola venne conquistata dalle formazioni partigiane nel settembre 1944.
Malgrado la brevità dell’esperienza (40 giorni, tanto durò la resistenza delle forze partigiane), si sperimentarono con successo, dopo vent’anni di dittatura, le prime forme di una ritrovata democrazia. 
A Domodossola, città capoluogo della valle, si instaurò un governo provvisorio in  rappresentanza di tutto l’arco dei partiti antifascisti.

MOLIÈRE IN RUSSIA

Venerdì, 29 MAGGIO 2026, h 21.00
Drammaturgia, regia, interpretazione, scelta delle musiche: Franco Acquaviva
Produzione Teatro delle Selve 2026
Molière, il grande drammaturgo francese, non andò mai in Russia, così come il grande drammaturgo russo Michail Bulgakov non andò mai in Francia. Dunque che rapporto c’è tra i due?
Bulgakov scrisse una biografia su Molière e una commedia che fu rappresentata con grande successo al Teatro d’Arte di Mosca. Egli avrebbe voluto andare a visitare a Parigi i luoghi del grande autore francese, ma Stalin glielo impedì.
D’altra parte, Luigi XIV a un certo punto tolse la sua protezione a Molière, la qual cosa fu la causa indiretta della precoce morte di quest’ultimo.
Qual è il fil rouge? Questo: due grandi, liberi artisti, alle prese con due sovrani assoluti, oggi diremmo autocrati: una sfida mortale, ma a colpi di commedia.

La stagione VADO A TEATRO! quest'anno torna ad attivare uno spazio laterale dove esplorare altre connessioni, altri linguaggi ed esperienze nella letteratura, nella riflessione sulle arti performative in rapporto agli spazi naturali e non teatrali.
La rassegna si intitola A_LATO, con l'underscore che indica una possibile unione di preposizione e sostantivo, a comporre l'aggettivo "alato": del pensiero, del tendere in alto.
AGIRE IL PAESAGGIO è la ripresa e l'aggiornamento del convegno esperienziale realizzato negli anni 2010-11-12 sul lago d'Orta nell'ambito delle attività della Residenza Multidisciplinare "Sul lago d'Orta. L'ecologia sottile del teatro".
Alle relazioni in teatro si alterneranno esempi e pratiche performative nel bosco.

Borgomanero, 5 maggio 2026
La Fondazione Biblioteca e Casa della Cultura “Achille Marazza” ETS, il Comune di Borgomanero-Assessorato alla Cultura, il Festival “Lievi Toni”, Giuliano Ladolfi Editore, il Teatro delle Selve ETS,

COMUNICANO gli ESITI del Premio Nazionale di Drammaturgia “Achille Marazza”, prima edizione 2025-26.
L'organizzazione del premio ha voluto darsi un indirizzo di lavoro ponendosi alcune semplici domande: dov’è rintracciabile la scrittura per il teatro, oggi? Dove si nasconde, mimetizza, vibra per venire alla luce? È intergenerazionale? Oppure è solo giovanile? Quanto risente del nostro mondo, mai come ora immerso in un’atmosfera di conflitto generalizzato? Come riflette la posizione del singolo individuo rispetto a questo momento storico; come quella dell’essere umano nel tempo che gli è dato vivere? Come si mette in relazione con le domande ultime? Insomma, quali questioni pone e si pone?
Il premio ha voluto dare a queste scritture la possibilità di emergere, monitorando allo stesso tempo lo stato dell’arte sia a livello nazionale sia nel territorio di riferimento.

Al bando, aperto dal 15 settembre al 31 ottobre 2025, hanno aderito 45 autori di varie parti d'Italia.
Dopo attenta valutazione la giuria, formata da LIV FERRACCHIATI, FEDERICA FRACASSI, STEFANO DE LUCA, AQUILINO, GIULIO GRECO, BRUNELLA GIOLIVO, SALVATORE LETO, ANFREA BISICCHIA, FABIANA IACOZZILLI, composta come si vede sia da figure di rilievo del teatro e degli studi teatrali in campo nazionale sia da figure rappresentative della cultura teatrale del territorio, ha voluto premiare, dei cinque testi entrati in finale, l'opera vincitrice, la seconda e la terza classificata.

La vittoria è andata a RIFUGI di Ivano Russo (Bologna), autore che lavora in ambito teatrale come drammaturgo e attore con collaborazioni prestigiose.
A seguire, LE PIOGGE DI MARZO, di Carlo Longo, che opera a Roma, con significative esperienze in campo cinematografico e teatrale come sceneggiatore e drammaturgo;
infine CANADA di Danielle Sassoon (Como), autrice e attrice con lunga e importante esperienza teatrale in campo artistico e organizzativo.

All'annunciata, ma non realizzabile per problemi indipendenti dalla volontà degli organizzatori, mise en espace del testo vincitore è stato sostituito un PREMIO IN DENARO DI EURO 500.

La serata di premiazione ha avuto luogo SABATO 27 GIUGNO, ore 18.30, presso il Cortile della Fondazione Marazza nell'ambito del Festival Lievi Toni 2026, III edizione.
Le tre opere sono pubblicate in volume nella Collana di Teatro di Ladolfi Editore, a cura di Franco Acquaviva.

Il Premio è stato indetto nell’ambito del Festival “Lievi Toni” | Direzione Artistica: Guido Tonetti e Franco Acquaviva | Coordinamento Organizzativo: Niccolò Chiumarulo.

Reading con musica per chi si sveglia presto al mattino e ama l'alba, la poesia e la musica.

Al violoncello Elena Lombardo eseguirà la Suite n. 1 BWV 1007 di J. S. Bach.
Alla voce, Franco Acquaviva, con testi propri tratti dall'ultimo libro "Crescite invisibili", Kolibris, 2026 e una selezione di testi di grandi poeti, contemporanei e non.