Lockdown memory è uno spettacolo che rientra a pieno nella categoria del teatro della realtà, capace di far dialogare i nuovi linguaggi multimediali con quelli della scena, in grado di raccontare la complessità di un progetto innovativo quale Beyond Borders, in cui teatro, video arte e film documentario si intrecciano attraverso una collaborazione a distanza con artisti da tutto il mondo, dando voce alla delicata situazione sociale dei paesi degli artisti coinvolti: dalle proteste del movimento Black lives matter negli Stati Uniti alla rivolta sociale in Cile, dall’esodo di massa dalle megalopoli indiane al ritorno alla normalità, dopo la tragedia, nella città di Wuhan.

Venerdì 24 maggio, alle 15.30, presso la Sala degli Affreschi, a Varese, il gruppo di lavoro per il teatro dell'Istituto Don Bosco di Borgomanero, condotto da FRANCO ACQUAVIVA, e composto da studenti di varie età e indirizzi, presenta la pièce "SOSIA A CHI? Divertimento su Anfitrione di Plauto".
LAIVIN è un festival interregionale che coinvolge gli istituti superiori della Lombardia e delle province piemontesi di Novara e Verbania aderenti all'omonimo progetto di Fondazione Cariplo dedicato all'educazione teatrale nelle scuole. L'edizione 2024 si terrà dal 20 al 24 maggio a Cantù (Co) e Varese.

Lockdown memory è uno spettacolo che rientra a pieno nella categoria del teatro della realtà, capace di far dialogare i nuovi linguaggi multimediali con quelli della scena, in grado di raccontare la complessità di un progetto innovativo quale Beyond Borders, in cui teatro, video arte e film documentario si intrecciano attraverso una collaborazione a distanza con artisti da tutto il mondo, dando voce alla delicata situazione sociale dei paesi degli artisti coinvolti: dalle proteste del movimento Black lives matter negli Stati Uniti alla rivolta sociale in Cile, dall’esodo di massa dalle megalopoli indiane al ritorno alla normalità, dopo la tragedia, nella città di Wuhan.

In seguito alle note vicende Dino Campana fu rinchiuso in manicomio, dove uno psichiatra di nome Carlo Pariani lo sottopose a un ciclo di interviste per cercare di comprendere il nesso follia-genio.  Ho immaginato il poeta imprigionato nelle sue ossessioni, che si materializzano prendendo la forma delle diverse figure di “persecutori” che sempre lo assediarono: i marradesi, la madre, i letterati fiorentini, la Aleramo, i ragazzini per strada al suo paese, infine proprio lo psichiatra Pariani.

In seguito alle note vicende Dino Campana fu rinchiuso in manicomio, dove uno psichiatra di nome Carlo Pariani lo sottopose a un ciclo di interviste per cercare di comprendere il nesso follia-genio.  Ho immaginato il poeta imprigionato nelle sue ossessioni, che si materializzano prendendo la forma delle diverse figure di “persecutori” che sempre lo assediarono: i marradesi, la madre, i letterati fiorentini, la Aleramo, i ragazzini per strada al suo paese, infine proprio lo psichiatra Pariani.

Da lunedì 22 a sabato 27 luglio, Teatro degli Scalpellini, San Maurizio d'Opaglio, Lago d'Orta (No) |
Nell’ambito delle attività della Residenza Teatrale “Sul lago d’Orta. L’ecologia sottile del teatro”, diretta dal Teatro delle Selve, in ollaorazione con Comune di San Maurizio d'Opaglio, Museo del Rubinetto e Pro Loco

TRIO & ELECTRO_PLAY
MASTERCLASS di clarinetto, violoncello, percussione, composizione

docenti > MASSIMO BOTTER: composizione | NICOLA ZUCCALÀ: clarinetto e clarinetto basso |
MATTEO ZURLETTI: violoncello

Da lunedì 22 a sabato 27 luglio, Teatro degli Scalpellini, San Maurizio d'Opaglio, Lago d'Orta (No) |
Nell’ambito delle attività della Residenza Teatrale “Sul lago d’Orta. L’ecologia sottile del teatro”, diretta dal Teatro delle Selve, in ollaorazione con Comune di San Maurizio d'Opaglio, Museo del Rubinetto e Pro Loco

TRIO & ELECTRO_PLAY
MASTERCLASS di clarinetto, violoncello, percussione, composizione

docenti > MASSIMO BOTTER: composizione | NICOLA ZUCCALÀ: clarinetto e clarinetto basso |
MATTEO ZURLETTI: violoncello

Venerdì 30 agosto, h 18, PARCO DELL'ABBAZIA DI MONTEVEGLIO (BOLOGNA) | Festival PERFORMAZIONI 2024
Drammaturgia e regia: Franco Acquaviva
Assistenza alla regia: Anna Olivero
Con: Mariasole Acquaviva, Anna Olivero, Franco Acquaviva

Un percorso nel bosco (o parco o monte) che cerca le tracce del rapporto tra esseri umani e animali selvatici: dove finiscono gli uni e cominciano gli altri, e viceversa? E siamo sicuri che gli animali non ci osservino con un maggiore senso di ciò che è reale? Noi che lo abbiamo un po’ troppo perso, il senso del reale, nelle luci televisive e nelle virtualità di una vita sempre più staccata dalla terra…
E’ un dialogo di animali e tra animali e umani quello che si può intravedere nella camminata, un seguire le domande e le visioni che possono giungere da certe specie (le più totemiche e rare o le più comuni) se immaginate/interrogate con spirito di poesia,
Così incontreremo i Cinghiali soprannaturali di Giuliano Scabia e il maestoso Lupo Bianco di Chandra Candiani, mentre seguiamo le tracce di una fanciulla che si è persa nel bosco e sta cercando di ritrovare, insieme, la strada di casa e se stessa.

Lunedì 9 settembre, h 18, ALBENGA (SAVONA)
Drammaturgia e regia: Franco Acquaviva
Assistenza alla regia: Anna Olivero
Con: Mariasole Acquaviva, Anna Olivero, Franco Acquaviva

Un percorso nel bosco (o parco o monte) che cerca le tracce del rapporto tra esseri umani e animali selvatici: dove finiscono gli uni e cominciano gli altri, e viceversa? E siamo sicuri che gli animali non ci osservino con un maggiore senso di ciò che è reale? Noi che lo abbiamo un po’ troppo perso, il senso del reale, nelle luci televisive e nelle virtualità di una vita sempre più staccata dalla terra…
E’ un dialogo di animali e tra animali e umani quello che si può intravedere nella camminata, un seguire le domande e le visioni che possono giungere da certe specie (le più totemiche e rare o le più comuni) se immaginate/interrogate con spirito di poesia,
Così incontreremo i Cinghiali soprannaturali di Giuliano Scabia e il maestoso Lupo Bianco di Chandra Candiani, mentre seguiamo le tracce di una fanciulla che si è persa nel bosco e sta cercando di ritrovare, insieme, la strada di casa e se stessa.

Lo spettacolo racconta la trentennale corrispondenza tra un ergastolano e il suo giudice, Elvio Fassone (autore dell’omonimo libro edito da Sellerio ed ex membro del CSM). Due vite completamente diverse, all’apparenza inconciliabili, che lettera dopo lettera riescono a trovare un punto di incontro. Un’opera commovente, che ci interroga su come sia possibile conciliare la domanda di sicurezza sociale e la detenzione a vita con il dettato costituzionale del valore riabilitativo di ogni pena.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO FUORI ABBONAMENTO

Un poeta e un regista-attore-drammaturgo, per giunta fratelli. Il primo è poeta ed editore raffinato, una delle voci più limpide della poesia italiana contemporanea ed editore con Il Ponte del Sale; il secondo, grande innovatore con il suo teatro dei cinque sensi, esperienza pioneristica in Italia e pluripremiata. Marco e Massimo Munaro sono insieme in scena in un lavoro dove l’incontro tra poesia e teatro avviene all’insegna della ricerca, della naturalezza e della grazia.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

È la storia della giovane Anna, persa in quella fase della tarda adolescenza che vede oggi molti ragazzi bloccati in un limbo  lavorativo e psicologico.

Racconta Sara Tombelli, giovane e promettente attrice-autrice:“è di notte che Anna è solita uscire perché a casa dovrebbe starsene in silenzio. Sua madre si alza presto al mattino per andare al lavoro e ha bisogno di riposare, ma Anna vuole essere rumorosa. Ha bisogno di raccontarsi, lei non lavora, non studia, non sa come occupare il suo tempo. L’età adulta sta arrivando e lei si ritrova completamente impreparata, disarmata di fronte ad una società che sembra volerla schiacciare corpo e anima. Anna rifugge ogni tipo di catalogazione, è strana ma non troppo, cerca guai ma tutti i suoi gesti chiedono salvezza. Allora chi è davvero questa ragazza? Anna balla, prega e ride. Allarga le braccia e ci chiede solo di essere accolta”.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

Martedì 29, ore 10.30,  Museo degli Alberghieri (Armeno) e mercoledì 30 ottobre 2024, h 9.30, Museo della Tornitura del Legno (Pettenasco) | Recite riservate alle scuole primarie.
Teatro delle Selve
VISITA AL MUSEO INVISIBILE
Ideazione, drammaturgia e regia: Franco Acquaviva | In collaborazione con Ecomuseo del Lago d'Orta e Mottarone
Il museo visibile nasconde un museo invisibile. Chi lo abita? Perché disturba la visita condotta dalla guida Marzia? La risposta prende la forma di uno spettacolo itinerante all'interno di due musei sulla cultura materiale del lavoro di Armeno e Pettenasco, sul lago d'Orta.

Uno spettacolo che intreccia teatro-danza,  drammaturgia d’autore e teatro di figura. Protagonista della pièce è una coppia che vive in una piccola casa di campagna tra due paesi confinanti in guerra. Il nuovo confine passa in mezzo alla casa e per muoversi da una stanza all’altra bisogna mostrare i documenti alla guardia, kafkiana, che controlla, giorno e notte, la vita della coppia. Un testo che affronta il delicato e quanto mai attuale tema della guerra e del senso di smarrimento dell’uomo contemporaneo.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

Parte del progetto UNITE IN UNA SOLA VOCE nell’ambito della promozione della parità e contrasto alla violenza di genere finanziato dal bando AssiCuriamo insieme promosso dalla Fondazione Specchio dei Tempi con il sostegno di Vittoria Assicurazioni e Fondazione Carlo Acutis.
Testo: Chiara Arrigoni | Con Chiara Arrigoni, Eleonora Fedeli, Federica Scazzarriello
Regia: Giulia Quercioli
Assistente alla regia: Vincenzo Politano
Assistente alla creazione scenica: Paola Arcuria
Un progetto di Quarto Bivio Lab ETS
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Un primo fuori programma per VADO A TEATRO!, che ospita un giovane gruppo teatrale milanese con un debutto frutto di un progetto speciale.
Chiara Arrigoni, la drammaturga di compagnia, è stata per due anni consecutivi seconda classificata al premio nazionale di drammaturgia SCENA&POESIA (anni 2018-2019), organizzato dal Teatro delle Selve in collaborazione con Ladolfi Editore e il contributo di Fondazione Cariplo, Fantini, Istituto Don Bernini.
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SINOSSI
Sofia adora Cortesie per gli ospiti: sistema la casa come se dovesse partecipare al programma televisivo, immagina di invitare i conduttori nel salotto curato in ogni dettaglio e di raccontare il menù, dedicato alla sua famiglia - lei, lui e il bambino. Il momento di iscriversi al programma, però, non arriva mai. Sofia ha cambiato molte case e nessuna è abbastanza perfetta, ma comunque preferisce quelle con le pareti non troppo sottili. C’è qualcosa, infatti, che si nasconde lì dentro. Forse sarebbe meglio scappare. In ogni caso, nessuno deve sentire niente.

TEATRO SAN MATERNO, Ascona (CH)
Sabato 30 novembre 2024, h 20.30
Teatro delle Selve
MEDITAZIONI SUL CLOWN
Drammaturgia, testi, regia e interpretazione: Franco Acquaviva
Musiche originali eseguite dal vivo: Stefano Acquaviva
Regia luci: Mariasole Acquaviva
Produzione: Teatro delle Selve 2023
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Un clown in fuga da un romanzo s’imbatte nel Krapp del celebre atto unico di Samuel Beckett; coglie suggestioni dall’Apeirogon di Colum McCann e si nutre di parti del romanzo omonimo, inedito, di Franco Acquaviva.
Lo spettacolo intreccia vari temi: quello della soltitudine dell’artista; dell’utopia dell’arte che cerca, pur fallendo, di farsi strumento per cambiare il mondo; del senso del teatro nella società.
Le scintille che scaturiscono da questi bizzarri corto circuiti si riverberano nello spazio ad evocare prima la luna di Giacomo Leopardi, poi l’impresa di un funambolo che cerca la pace tra due popoli in guerra camminando in equilibrio sulla propria fune in terra di Palestina.
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INFO  > https://www.teatrosanmaterno.ch/it

Attore-autore tra i più interessanti della nuova scena italiana, in uno spettacolo che ha radici nel “cuntu”, il racconto di tante storie, spesso vere e quasi sempre romanzate, storie di persone comuni, nelle quali tutti potevano rispecchiarsi e potevano imparare a conoscere l’animo umano. “Antropolaroid” è uno spettacolo popolare, che affronta vari temi dei "cunti" antichi: il senso della giustizia, della solidarietà, la lotta per l'amore, la lotta per la libertà.
“Antropolaroid” ha ottenuto numerosi riconoscimenti: il Premio della giuria popolare della “Borsa Teatrale Anna Pancirolli”, il Premio “ANCT” dell'Associazione Nazionale dei Critici nel 2011, il Premio Fersen in qualità di “Attore Creativo” nel 2012.
A Tindaro Granata sono stati assegnati numerosi premi nazionali tra i quali il Premio “Mariangela Melato” 2013 come “attore emergente.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

Nel 1914 il famoso esploratore Ernest Shackleton parte con 28 uomini, 69 cani da slitta e una nave “l’Endurance”, (“Perseveranza”), verso il Polo Sud con il progetto di attraversare a piedi il continente Antartico.
Poco dopo la partenza dalla Georgia Australe, la nave rimane intrappolata nei ghiacci, l’equipaggio sbarca sulla banchisa di ghiaccio alla deriva ed è costretto ad affrontare un’incredibile lotta per la sopravvivenza in uno dei luoghi più inospitali della Terra. L’Imperiale Spedizione Transantartica è un sogno, che si è trasformato in una delle avventure più straordinarie della storia umana.

VADO A TEATRO! XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

Leggendo Shakespeare ci si imbatte in una realtà fatta di contrasti: l’alto e il basso, l’elevato e il volgare, il comico e il tragico. Nella sua tragedia forse più cupa, “Re Lear”, Shakespeare toglie allo spettatore ogni certezza, ogni punto fermo: il re dialoga con il suo matto e non si capisce chi dei due sia il matto; i figli apparentemente buoni sono cattivi e viceversa. Tutto è permeato di black humour. Malgrado la famosa battuta “la maturità è tutto”, i personaggi reagiscono in modo infantile, sembrano quasi burattini nelle mani del destino.
Perciò abbiamo immaginato di ridurre la scena elisabettiana a una baracca di burattini: Re Lear è un attore in carne e ossa che dialoga con i suoi fantasmi scolpiti nel legno.
In Italia si tende a dare ai burattini l’etichetta di “teatro per bambini”, dimenticandosi l’origine rituale e demoniaca delle maschere (Arlecchino, Brighella) e l’aspetto inquietante di alcuni personaggi del teatro di figura (Punch, Guignol…).

VADO A TEATRO XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO

Dopo varie repliche in festival e rassegne in giro per la penisola torna lo spettacolo dedicato al grande scrittore americano profeta di quei mondi futuri e allucinanti che comnciamo a scorgere nelle pieghe neanche tanto remote della nostra realtà quotidiana. Le domande “che cosa è reale?” “L’uomo e l’universo sono leggibili anche al livello di un ordine superiore di realtà?”, “la mente e lo spirito umani che cosa ancora non hanno svelato agli umani?” costituiscono l’ossatura di tutta la narrativa del grande scrittore – com’è evidente, si tratta domande inesauribili.

VADO A TEATRO XII | SPETTACOLO IN ABBONAMENTO