Due figure si rivolgono direttamente al pubblico in flusso di coscienza che ci svela le loro più intime paure e la loro fragilità. Situati appena fuori dall'ingranaggio della Macchina i due si trovano in un non-luogo, simboleggiato dalla città emblema del tardo capitalismo: la Londra delle infinite possibilità, della competizione violenta, dei desideri, delle aspettative Queste due figure agli antipodi, ci raccontano una realtà a noi vicina e riconoscibile e svelano due facce della stessa medaglia: l’oppressione generata dall’essere inclusi o esclusi dal mondo lavoro.

Mario Biagini (già direttore associato del prestigioso Worcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards) e Felicita Marcelli presentano il frutto della loro ricerca su “La ginestra, o il fiore del deserto” di Giacomo Leopardi.
Lo studio della canzone leopardiana, della prosodia e della relazione tra metro e significato in Leopardi è alla base della recitazione di Biagini, che mira a restituire alla fruizione di un pubblico anche non specialistico la ricchezza e la bellezza di una delle opere più importanti della letteratura italiana.

“Spezzato e il cuore della bellezza” racconta la storia di un cosiddetto triangolo amoroso, lui, lei, l’altra e, tramite i frammenti e le immagini di questa storia, offre allo spettatore uno sguardo sull’Amore nelle sue pieghe dolorose e tormentate toccando le corde della tragedia e dell’ umorismo.
Il lavoro artistico della compagnia ha ricevuto vari riconoscimenti: “Esilio” è vincitore di Last Seen 2016 e del Premio Museo Cervi 2017, è finalista al Premio Rete Critica 2016 e al Premio Cassino Off 2017; “L’inferno e la fanciulla” è finalista del Premio In box blu 2016.

Una soggettiva sul personaggio di Sonja, un viaggio, attraverso la danza e il testro, che si situa tra le pagine scritte dell’opera “Zio Vanja” di Anton Cechov.
Biglietto: euro 13.00

Un clown perde il lavoro e si trasferisce in una vetusta casa di famiglia. In quel luogo si dedica a camminate lunghissime e ristruttura quel che può della vecchia dimora. Mentre cerca di mettere in piedi un nuovo spettacolo, ricorda episodi di altre vite, dialoga con l’oscurità, incontra fantasmi di artisti e cineasti. Fa camminate anche sul tetto di casa, danzando al cospetto del cielo, al motto: l'attore tragico cade, il clown rimbalza.

Un fuori stagione di VADO A TEATRO! che accoglie un debutto nazionale e un avvio di tour per uno spettacolo ideato da Dynamis con la collaborazione di un team di ricercatori dell'Enea nell’ambito del progetto LIFE Blue Lakes, cofinanziato dal Programma LIFE della Commissione Europea.

Dal 22 al 27 luglio 2023, Teatro degli Scalpellini, San Maurizio d'Opaglio (No).
Il corso che si propone parte dall’analisi dallo studio di brani di varie epoche e stili. Gli allievi che verranno seguiti dal maestro NICOLA ZUCCALÀ faranno un percorso a 360 gradi nel repertorio dello strumento uno dei più amati dalle nuove generazioni di studenti.
Parallelamente la Masterclass di Composizione del maestro MASSIMO BOTTER cercherà di portare nuova linfa con nuovi brani dei giovani compositori che scriveranno appositamente nei giorni di studio a San Maurizio d’Opaglio.

Al termine della Masterclass, il 27 luglio, alle 21, verrà presentato presso il Teatro degli Scalpellini, che ospita la settimana di lavoro, un concerto di presentazione delle opere prodotte dai giovani partecipanti.

Domenica 6 agosto, h 7 e h 18, COAZZOLO (AT) nell'ambito del festival PAESAGGI E OLTRE a cura del Teatro degli Acerbi

Drammaturgia e regia: Franco Acquaviva
Assistenza alla regia: Anna Olivero
Con: Mariasole Acquaviva, Anna Olivero, Franco Acquaviva

Il genere determina il nostro agire quotidiano: gesti, comportamenti, riti sociali. Con la lente di ingrandimento della ricerca teatrale, il “bestiario privato” di Natasha Czertok si insinua, con una buona dose di autoironia, nelle dinamiche legate a quella che siamo soliti definire “normalità” e agli stereotipi  in cui ci riconosciamo/ che rifiutiamo/ in cui ci sentiamo costretti.

Un evento corale racconta in simultanea in 100 teatri italiani la storia del Vajont, dal testo omonimo dello storico spettacolo di Marco Paolini, con con la riscrittura corale di Marco Martinelli, nel giorno esatto del 60esimo della tragedia (9 ottobre 1963). Anche al Teatro degli Scalpellini ha aderito. La storia del Vajont ci serve perché insegna cos’è la sottovalutazione di un rischio affrontato confidando sul calcolo dell’ipotesi meno pericolosa tra tante. Tra tante scartate perché inconcepibili, non perché impossibili.
Comitato promotore LA FABBRICA DEL MONDO
INGRESSO LIBERO E GRATUITO

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Due figure riportano alla mente i becchini dell’”Amleto”, che tra una canzone e un eloquio in versi ricco di giochi di parole, continuano a “scavare” per dare degna sepoltura al morto, ridendo dei vivi. Due performer (attori, autori, musicisti, liricisti) attraversano musica rap, spoken word e spoken music e, come un fiume in piena, vivono un flusso continuo dove parole e musica scorrono senza mai fermarsi. Chi è morto in tutto questo?  È morta l’arte, la democrazia, la pace, la classe operaia, il posto fisso, la rivoluzione, Dante, Ungaretti, ma anche il Garrincha e Maradona. In vita, alla fine dei conti, siamo rimasti solo noi.

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Nell’ambito di NEXT – Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo, edizione 2022/23
Dopo la perdita di un figlio cosa succede? Se lo chiede Lucia, madre in là con gli anni ma ancora luminosa, che riempie dolcemente il vuoto della sua casa con un acquario di pesci ma senza all’interno alcun animale, sperando forse un giorno di ritrovarci dentro il figlio nuotare felice come alcuni attimi prima di andarsene.
Giovanni e Lucia creano un loro mondo ideale in cui tentano con tutti loro stessi di instaurare un dialogo sano e puro: i due litigano, si amano, si odiano, si rivelano, finalmente senza filtri perché ormai liberi di poterlo fare.

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Lo spettacolo, nato nel 1999, ha superato 600 repliche con oltre 60.000 spettatori e vanta il riconoscimento di Unesco e Consiglio d’Europa come Passeggiata patrimoniale. Non esiste un vero e proprio copione: lo spettacolo viene re-inventato ogni volta in riferimento alla situazione contingente e al pubblico che si va ad incontrare. In questo momento - all'indomani della pandemia Covid, mentre continua la guerra in Ucraina e divampa una grave crisi economica – sono nate nuove forme di disagio mentale, soprattutto tra i giovani. Così "C'era una volta..." assume una inaspettata attualità dai toni grotteschi e tragici nello stesso tempo, invitandoci ancora una volta a seguire la lezione-esempio di Franco Basaglia.

Uno studio sul femminile che mette a confronto tre donne vissute in epoche storiche distanti. Ognuna di loro è obbligata a compiere una scelta: essere davvero se stesse, oppure essere solo un riflesso di sé subendo le regole imposte da altri.

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Spettacolo di danza contemporanea nell’ambito della rassegna "We Speak Dance"

C’è, nel mettere in danza le parole e il silenzio, una lingua del corpo in ostensione, una coreografia di passi, ora dolorosi, ora angelicati, giocata nella parodia di un bigottismo religioso e quotidiano che appartiene alla nostra cultura. C’è un universo sacro e profano, crudele e tenero, ironico e tragico nella liturgia di gesti, di genuflessioni sghembe, di posture scomode, di sgrammaticate maschere espressive che trasudano una goffaggine. Ci sono suoni e voci di paese, di processioni di Madonne, di litanie e rosari profumati, di un Agnus Dei struggente sulle cui note la danza stordisce e ammalia innocente.

Nell’ambito del progetto “Ecomusei Palcoscenico Naturale” - Fondazione Piemonte dal Vivo | in collaborazione con Dragolago

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In una vecchia dimora un uomo custodisce antiche memorie familiari: libri, suppellettili, quadri, mobilia; vive solo, conservando quello che può di un passato illustre. Ma la villa è un po’ decrepita e l’uomo, con le sue sole forze, cerca di difenderla dall’assalto del tempo.
Egli non lo sa, ma le anime di alcuni suoi concittadini, passati a miglior vita quasi due secoli prima, abitano quella stessa casa; una presenza discreta ma continua. Sono il barone Paolo Solaroli, e la baronessa Teresa Sopransi Welden: personaggi storici (attivi tra Piemonte e Lombardia, e in Ameno e sul territorio del Cusio), coinvolti in vario modo nelle vicende del Risorgimento italiano.

Una voce recitante e un violoncello ci immergeranno in magiche atmosfere natalizie, accompagnati dalle note di Johann Sebastian Bach, Pëtr Il'ič Čajkovskij Tchaikovsky, Camille Saint-Saëns e Johannes Brahms. Una lettera scritta da Mark Twain a sua figlia, fingendosi Babbo Natale.

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Un clown perde il lavoro e si trasferisce in una vetusta casa di famiglia. In quel luogo si dedica a camminate lunghissime e ristruttura quel che può della vecchia dimora. Mentre cerca di mettere in piedi un nuovo spettacolo, ricorda episodi di altre vite, dialoga con l’oscurità, incontra fantasmi di artisti e cineasti. Fa camminate anche sul tetto di casa, danzando al cospetto del cielo, al motto: l'attore tragico cade, il clown rimbalza.