Teatro

Spettacolo sulla vita e lo studio dell’agronomo Nazareno Strampelli, che da un piccolo paese delle Marche approdò all’inizio del secolo scorso nella piana di Rieti, dove si dedicò, con la moglie Carlotta, alla creazione di una nuova tipologia di grano resistente alle intemperie e alle malattie. Uno spettacolo per tutto il pubblico, dedicato a questo grande studioso che molti anni prima della così detta “Rivoluzione Verde”, riuscì a creare dei grani nuovi e più forti, incrociando tra loro le diverse specie.
L’attrice Nathalie Mentha interpreta i vari personaggi della storia: Nazareno bambino e poi adulto; il contadino che gli insegna i segreti del grano; la moglie Carlotta che fu anche la sua fedele assistente.

A distanza di 400 anni, la morte di Michelangelo Merisi, noto come il Caravaggio, è una questione ancora aperta. Qual era il vero messaggio contenuto nei dipinti di Michelangelo Merisi?
Uno spettacolo interattivo, multimediale, una crime story che porta direttamente il pubblico ad indagare la morte del pittore, ripercorrendone gli spostamenti, in particolare quegli degli ultimi anni di vita. Una narrazione che analizza le figure a lui vicino, le sue muse, i suoi dipinti, attraverso una carrellata di più di 40 opere e documenti originali mostrati durante lo svolgimento dello spettacolo

FIABA TEATRALE con Franco Acquaviva e Chandra Candiani | Regia di Franco Acquaviva | regia audio-luci: Stefano Acquaviva

Produzione Teatro delle Selve 2022

A partire da alcune letture fondamentali, tra cui "Critica della vittima" di Daniele Giglioli e “La società senza dolore" di Byung-chul Han, lo spettacolo esplora, con livido umorismo e qualche baluginio di tenerezza, il paradigma vittimario così radicato oggi nella psicanalisi, nei media, nella famiglia, nel nostro modo di abitare il mondo. Lo stile sospeso, surreale, dei Maniaci d'Amore si sposa così, con quello abrasivo, amaro, di Kronoteatro, in un lavoro originale che esplora il gusto tutto contemporaneo di riconoscersi non in chi agisce ma in chi subisce, la gara popolare a chi sente di bruciare di più nell’inferno che sono gli altri.

E’ la storia d’amore tra i due protagonisti, che prende spunto sia dalla canzone di Herbert Pagani “Albergo a ore”, sia dall’intramontabile Romeo e Giulietta di Shakespeare. A questa prima linea drammaturgica si intreccia la storia di Milano nei cinque giorni che precedono lo scoppio della bomba: il clima sociale, culturale, politico di quegli anni è raccontato da figure importanti della cultura come Eugenio Finardi e altri

Due figure si rivolgono direttamente al pubblico in flusso di coscienza che ci svela le loro più intime paure e la loro fragilità. Situati appena fuori dall'ingranaggio della Macchina i due si trovano in un non-luogo, simboleggiato dalla città emblema del tardo capitalismo: la Londra delle infinite possibilità, della competizione violenta, dei desideri, delle aspettative Queste due figure agli antipodi, ci raccontano una realtà a noi vicina e riconoscibile e svelano due facce della stessa medaglia: l’oppressione generata dall’essere inclusi o esclusi dal mondo lavoro.

Mario Biagini (già direttore associato del prestigioso Worcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards) e Felicita Marcelli presentano il frutto della loro ricerca su “La ginestra, o il fiore del deserto” di Giacomo Leopardi.
Lo studio della canzone leopardiana, della prosodia e della relazione tra metro e significato in Leopardi è alla base della recitazione di Biagini, che mira a restituire alla fruizione di un pubblico anche non specialistico la ricchezza e la bellezza di una delle opere più importanti della letteratura italiana.

“Spezzato e il cuore della bellezza” racconta la storia di un cosiddetto triangolo amoroso, lui, lei, l’altra e, tramite i frammenti e le immagini di questa storia, offre allo spettatore uno sguardo sull’Amore nelle sue pieghe dolorose e tormentate toccando le corde della tragedia e dell’ umorismo.
Il lavoro artistico della compagnia ha ricevuto vari riconoscimenti: “Esilio” è vincitore di Last Seen 2016 e del Premio Museo Cervi 2017, è finalista al Premio Rete Critica 2016 e al Premio Cassino Off 2017; “L’inferno e la fanciulla” è finalista del Premio In box blu 2016.

Una soggettiva sul personaggio di Sonja, un viaggio, attraverso la danza e il testro, che si situa tra le pagine scritte dell’opera “Zio Vanja” di Anton Cechov.
Biglietto: euro 13.00

Un clown perde il lavoro e si trasferisce in una vetusta casa di famiglia. In quel luogo si dedica a camminate lunghissime e ristruttura quel che può della vecchia dimora. Mentre cerca di mettere in piedi un nuovo spettacolo, ricorda episodi di altre vite, dialoga con l’oscurità, incontra fantasmi di artisti e cineasti. Fa camminate anche sul tetto di casa, danzando al cospetto del cielo, al motto: l'attore tragico cade, il clown rimbalza.

Un fuori stagione di VADO A TEATRO! che accoglie un debutto nazionale e un avvio di tour per uno spettacolo ideato da Dynamis con la collaborazione di un team di ricercatori dell'Enea nell’ambito del progetto LIFE Blue Lakes, cofinanziato dal Programma LIFE della Commissione Europea.

Dal 22 al 27 luglio 2023, Teatro degli Scalpellini, San Maurizio d'Opaglio (No).
Il corso che si propone parte dall’analisi dallo studio di brani di varie epoche e stili. Gli allievi che verranno seguiti dal maestro NICOLA ZUCCALÀ faranno un percorso a 360 gradi nel repertorio dello strumento uno dei più amati dalle nuove generazioni di studenti.
Parallelamente la Masterclass di Composizione del maestro MASSIMO BOTTER cercherà di portare nuova linfa con nuovi brani dei giovani compositori che scriveranno appositamente nei giorni di studio a San Maurizio d’Opaglio.

Al termine della Masterclass, il 27 luglio, alle 21, verrà presentato presso il Teatro degli Scalpellini, che ospita la settimana di lavoro, un concerto di presentazione delle opere prodotte dai giovani partecipanti.

Domenica 6 agosto, h 7 e h 18, COAZZOLO (AT) nell'ambito del festival PAESAGGI E OLTRE a cura del Teatro degli Acerbi

Drammaturgia e regia: Franco Acquaviva
Assistenza alla regia: Anna Olivero
Con: Mariasole Acquaviva, Anna Olivero, Franco Acquaviva

Il genere determina il nostro agire quotidiano: gesti, comportamenti, riti sociali. Con la lente di ingrandimento della ricerca teatrale, il “bestiario privato” di Natasha Czertok si insinua, con una buona dose di autoironia, nelle dinamiche legate a quella che siamo soliti definire “normalità” e agli stereotipi  in cui ci riconosciamo/ che rifiutiamo/ in cui ci sentiamo costretti.

Un evento corale racconta in simultanea in 100 teatri italiani la storia del Vajont, dal testo omonimo dello storico spettacolo di Marco Paolini, con con la riscrittura corale di Marco Martinelli, nel giorno esatto del 60esimo della tragedia (9 ottobre 1963). Anche al Teatro degli Scalpellini ha aderito. La storia del Vajont ci serve perché insegna cos’è la sottovalutazione di un rischio affrontato confidando sul calcolo dell’ipotesi meno pericolosa tra tante. Tra tante scartate perché inconcepibili, non perché impossibili.
Comitato promotore LA FABBRICA DEL MONDO
INGRESSO LIBERO E GRATUITO

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Due figure riportano alla mente i becchini dell’”Amleto”, che tra una canzone e un eloquio in versi ricco di giochi di parole, continuano a “scavare” per dare degna sepoltura al morto, ridendo dei vivi. Due performer (attori, autori, musicisti, liricisti) attraversano musica rap, spoken word e spoken music e, come un fiume in piena, vivono un flusso continuo dove parole e musica scorrono senza mai fermarsi. Chi è morto in tutto questo?  È morta l’arte, la democrazia, la pace, la classe operaia, il posto fisso, la rivoluzione, Dante, Ungaretti, ma anche il Garrincha e Maradona. In vita, alla fine dei conti, siamo rimasti solo noi.

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Nell’ambito di NEXT – Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo, edizione 2022/23
Dopo la perdita di un figlio cosa succede? Se lo chiede Lucia, madre in là con gli anni ma ancora luminosa, che riempie dolcemente il vuoto della sua casa con un acquario di pesci ma senza all’interno alcun animale, sperando forse un giorno di ritrovarci dentro il figlio nuotare felice come alcuni attimi prima di andarsene.
Giovanni e Lucia creano un loro mondo ideale in cui tentano con tutti loro stessi di instaurare un dialogo sano e puro: i due litigano, si amano, si odiano, si rivelano, finalmente senza filtri perché ormai liberi di poterlo fare.

SPETTACOLO IN ABBONAMENTO
Lo spettacolo, nato nel 1999, ha superato 600 repliche con oltre 60.000 spettatori e vanta il riconoscimento di Unesco e Consiglio d’Europa come Passeggiata patrimoniale. Non esiste un vero e proprio copione: lo spettacolo viene re-inventato ogni volta in riferimento alla situazione contingente e al pubblico che si va ad incontrare. In questo momento - all'indomani della pandemia Covid, mentre continua la guerra in Ucraina e divampa una grave crisi economica – sono nate nuove forme di disagio mentale, soprattutto tra i giovani. Così "C'era una volta..." assume una inaspettata attualità dai toni grotteschi e tragici nello stesso tempo, invitandoci ancora una volta a seguire la lezione-esempio di Franco Basaglia.